David ZINMAN

Tonhalle Orchestra Zürich

17-19 April 2007
RCA 88697 31450 2 (Hybrid SACD)

진먼, 노선 변경을 선언하다!

    데이비드 진먼의 말러 교향곡 5번 녹음이 그의 이전 말러 녹음들과 많이 다르다는 것은 1악장을 몇 초만 들어봐도 분명히 알 수 있다. 텍스처가 엄청나게 두터워졌으며 스케일도 대폭 강화되었다. 물론 성부 구분은 여전히 잘 된 편이다. <2번>에서 특히 빛을 발했던 엄밀한 객관성은 이제 포기한 모양이다. 그가 텍스처에 내재한 감정을 적극적으로 캐내고 있다는 증거는 특히 2악장에서 자주 발견된다. 템포 루바토를 이전과는 딴판이다 싶을 정도로 대규모로 구사하고 있으며, 중간부는 템포가 상당히 이완되어 있다. 물론 정밀한 앙상블을 위해서라고 해석할 수도 있으며, 실제로 앙상블에는 느슨한 데가 없다. 그러나 아직은 두터운 짜임새 속에서 감정의 파고를 효과적으로 통제하기가 버거운 듯한 모습을 보이는 대목도 있다. 특히 클라이맥스는 전체적인 해석 기조에 비추어보면 더 웅대하게 연출했어도 좋았을 것이다.

    3악장은 ‘유사 호른 협주곡’적인 성격을 강조하는 요즘 추세에 걸맞게 독주 호른이 선명하게 부각되어있다. 독주를 맡은 미샤 그로일은 처음에는 그리 두드러지지 않으나 곡이 진행될수록 긴 호흡과 탁월한 음정 조절 능력을 유감없이 과시한다. 그러나 전체적으로 보면 강력한 부하가 걸린 현악기군의 절도 있는 어택 때문에 다소 경직되었다는 인상을 피하기 어렵다. 밸런스의 변화ㅗ아 불균형은 이 악장에서 특히 선명하게 감지된다. 그리고 코다는 너무 정리가 잘 돼 있어 오히려 아쉬움이 남는다. 4악장은 템포 면에서는 무난하나, 많은 대목에서 혀의 비브라토가 겉도는 느낌을 주며 마지막 대목은 개인적으로 판단하자면 너무 두텁다. 이전 악장과의 균형을 심각하게 해치는 수준은 아니라하더라도 말이다.

    진먼의 해석이 가장 만족감을 주는 것은 5악장이다. 여기서 그는 현악기군을 집중적으로 조망함으로써 다소 인위적인 방식일지는 몰라도 말러의 탁월한 대위법이 주는 쾌감을 극대화한다. 현악기군은 3악장에서처럼 엄밀하게 수렴되는 경향을 보이지 않아 때로 불안감도 주지만 그만큼 더 많은 자유로움을 느끼게 한다. 코다에서는 금관도 대단한 활기를 보이면서 전곡을 유쾌하게 마무리하는데 일조한다.

    일단 진먼은 교향곡 5번에서 ‘노선 변경’을 선언하긴 했으나, 중기 3부작 전체에 일관해서 이런 해석 기조를 유지할지는 알 수 없다. 모르긴 해도 <6번>은 이와 비슷하게 해석하더라도 무방할 것 같다. 그럼 <7번>은? 글쎄, 그건 좀 위험하지 않을까?

(황진규 Gramophone 2008년 8월호)

  투명한 텍스추어와 절묘한 밸런스를 특기로 하는 데이비드 진맨의 말러 치클루스가 어느덧 중간 반환점을 돌았다. 지휘자들이 5번을 바라보는 시선은 ‘휴먼 드라마’ 혹은 ‘오케스트라를 위한 협주곡’ 둘 중의 하나이다. 진맨의 해석은 번스타인(DG)이나 텐슈테트(EMI)의 광란을 배제하고 있지만 그렇다고 도흐나니(Decca)나 래틀(EMI)처럼 철저한 명인기 위주도 아니다. 호른이 호방한 음색을 내뿜는 3악장, 兩翼(양익)으로 배치된 현악의 밸런스가 돋보이는 5악장은 우수한 편이다. 반면 미지근하고 느슨한 전반 악장은 여전히 아쉬움으로 남는다.

(김문경 CODA 2008년 8월호)

    Ferdinand Hodler (1853-1918)

    'Youth admired by women, 1903'