Benzamin ZANDER

Philharmonia Orchestra

7-10 Aug. 2000
Telarc 80569

음악과 언어 : 말러를 이해한다는 것은....

        사망 90주년을 맞은 탓인지, 세기말의 작곡가로 인식되었던 말러에 대한 열광이 21세기인 현 시점에서도 식을 줄 모른다는 것은 퍽 흥미로운 현상이다. 이는 비단 우리나라만의 일이 아니다. 웬만한 메이저 레이블들은 지금도 말러 전집을 한 두 개씩 진행중이고, 수많은 지휘자들이 말러 교향곡에 매달리고 있다. 그리고, 말러를 바라보는 관점 또한 그만큼 존재한다 - 어느 작곡가의 경우에도 해당될 수 있을 이런 말을 굳이 하는 것은, 말러야 말로 다른 누구보다도 다양한 해석의 여지가 있는 작곡가라고 생각되기 때문이다. 어쩌면 그것은 Günter Wand의 말마따나 '그의 작품에는 음악 외적인 요소가 너무 많기 때문'인지도 모른다. 어쨌든 기존의 말러 디스코그라피를 보아도 필자의 주장이 그렇게 틀린다고는 말하기 어려운 것이다. 그리고 여기 또 하나의 관점이 있다. Benjamin Zander의 관점이.....

        Benjamin Zander라고 하면 우리나라에서는 다소 생소한 이름이지만 미국에서는 이미 꽤 알려진 지휘자이다. 영국에서 태어나 공부했고, 이미 9세 때 작곡을 시작했다. 이모겐 홀스트(『행성』의 작곡가 구스타프 홀스트의 딸)로부터 사사(私事)받고, 15세 때 학교를 떠나 가스파르 카사도로부터 첼로를 배운 후 영국으로 돌아와 학위를 딴 후 미국으로 이주하여 30년 넘게 보스턴에 거주하고 있다. 1978년이래 보스턴 필하모닉 오케스트라(보스턴 심포니와 혼동하지 않도록 주의해야 한다. 세이지 오자와가 상임으로 있는 보스턴 심포니는 연간 예산이 4천 9백만 달러에 이르는 전문 오케스트라이고, 여기서 말하는 보스턴 필하모닉은 학생과 아마추어들, 그리고 몇몇 직업 연주자들로 구성된 파트 타임 오케스트라로서 연간 예산은 불과 46만 달러이다)의 지휘자로서, 또 각지서 객원 지휘자로서 활동중이다. 이 정도로는 그의 경력이 그리 화려하다고는 할 수 없다. 그러나 최근에 그의 말러 해석이 주목받기 시작했고, 특히 1999년과 2000년에 있었던 8번 교향곡의 연주는 그야말로 일대 센세이션을 일으켰다는 점을 감안하면 그의 말러가 과연 어떠한 모습을 하고 있을지 궁금하기도 하다. 과연 우리는 이 지휘자로부터 새로운 말러 상(像)을 기대해도 될 것인가?   

Zander가 들려주는 말러 5번

        이 CD는 2 for 1으로 되어 있다. 말러 5번을 두 장에 담았다? 그건 물론 아니다. 첫 번째 장은 5번 연주를 수록한 것이고, 두 번째 장은 5번 교향곡에 대한 지휘자 자신의 해설을 담은 것이다. 뒷장부터 들어도 무방하겠지만, 연주에 대한 일체의 선입관을 배제하기 위해 첫 장부터 들어본다. Zander의 해석은 처음 듣기에 썩 대단치는 않아 보인다. 격정적이지만 Bernstein 에 미치지는 못한다. 물론 Karajan 만큼 잘 정돈되지도 않았다. Barbirolli 처럼 개개의 음에  병적일 정도로 집착하는 것도 아니고, Sinopoli 처럼 구조를 명쾌하게 도해하지도 않는다. 굳이 한 마디로 말하자면 '분명하다' 고는 할 수 있을 것이다. 스케일이 꽤 크고 감정의 기복도 상당하다. 2악장 클라이맥스에서 터져 나오는 금관 코랄의 광채는 실로 눈부시다. 그렇다 해도 역시 명연이라고는 할 수 없다. Bernstein 만큼은 아니지만, Zander도 세부를  꼼꼼히 체크하는 스타일은 아닌 모양인지 간혹 앙상블이 안 맞기도 한다. 또 성부간 균형에 대해서도 대범(?)한 편으로, 현 파트는 제 목소리를 내다가도 금관과 타악기만 등장하면 수그러들기 일쑤인데 이는 특히 현의 복잡한 푸가 패시지가 부각되는 5악장에서 약점으로 작용한다. 고음역·저음역대에 비해 중음역이 상대적으로 부실한 녹음 탓도 있지만, 금관과 저음현이 지나치게 부각되어 있어 필하모니아가 마치 미국의 중소지방 오케스트라처럼 여겨질 정도다. 3악장은 타 악장들에 비해 이런 '폐해'가 상대적으로 덜한 연주로서, 렌틀러와 왈츠 선율이 잘 대비되는 가운데 유연하면서도 활기차게 전개된다. 4악장은 템포 면에서는 논란의 소지가 크다. 8분 33초. 최근의 연주들 가운데 가장 빠른 연주가 아닌가 싶다(물론 같은 악장을 8분 19초만에 연주해버린 콘드라신 같은 경우도 있긴 하지만 우리나라에 수입된 것을 본 일은 없다). 이 놀라운 템포에 대해 어떻게 평가한다고 해도 전체적인 평가는 잘해야 '중상(中上)'이고 그 이상이라 하기는 어렵다. 대개의 경우 평가는 이 정도 선에서 끝난다. 더 이상의 자료가 없는 이상 곡에 대한 지휘자의 관점을 오로지 그 음반을 통해서 밖에 알 수 없기 때문이다. 그러나 이 경우엔 문제가 다르다. 지휘자 스스로 자신의 말러 해설을 CD에 수록해 놓은 이상(그것도 연주 시간보다 더 길게), 이 두 번째 당을 들어보지 않는다면 Zander의 말러 관(關)을 절반 이상 알기란 힘들 것이다.

Zander, 말러를 논하다.

        두 번째 CD의 첫 트랙('도입-오케스트라')은 말러의 죽음에 얽힌 가족사적인 회고담으로 시작한다. 1911년, 지휘자의 부친(당시 13세) 집에 한 손님이 찾아와 말러의 부음(訃音)을 전하면서 '말러야 말로 가장 위대한 작곡가들 중 하나'라고 말했던 일화, 이야기는 거기서부터 시작하여 말러의 오케스트레이션에 대한 설명으로 넘어간다. Zander는 베토벤과 R. 쒸트라우스, 바그너 등과 비교해 가면서 말러 관현악법의 특징은 각각의 아기들에게 각각의 성부를 부여하는 것이라고 설명하고 나서 자신의 주장을 정당화할 한 일화를 들려주고 있다.

        말러 연주회에서 제4플루트를 담당했던 연주자가 '내 역할이 제일 중요하다고 생각한다'고 말했다면서 '이것이 말러의 위대한 점'이라고 단언한다. 두 번째 트랙에서는 이러한 관현악법의 특징은 주요 모티브들이 서로 복잡하게 교착(交錯)하는 가운데 형성된 것이라면서 개개 모티브들의 의미와 그 연결관계를 상세히 논하고 있다.

        그 다음에는 곡의 구조에 관한 것인데, 3부 구성에서 1부와 3부가 서로 대극(對極)을 이루고 2부는 그 다리 역할을 한다는 지적은 솔직히 별 새로울 것 없는 얘기지만 꽤 상세히 설명하고 있다. 네 번째 트랙에서는 '아다지에토'에 대해 말하고 있는데, 카플란이 말하는 게 아닌가 싶을 정도로 비슷한 논지를 펼친다. 즉 '장송곡처럼' 연주하는 것에 대해서는 Zander도 강력히 반대한다는 것이다. 왜 그렇게 빠른 템포를 취했는지 알 것 같기도 한다. 여기서 Zander는 세르헨, 멩겔베르크, 텐슈테트의 템포를 서로 비교하기도 하고 또 자신이 피아노를 치기도 하는데 그 성실함에는 감탄할 수밖에 없다.
       
       그 다음에는 스케르쪼 얘기가 나온다. 말러에게 너무나 사랑스럽고도 참을 수 없이 분통 터지게 했던 음악의 도시 빈, 스케르쪼는 그런 빈에 대한 음악적 초상이라는 것이다. 이 말과 함께 지휘자는 자신의 말러 5번을 연주할 때면 요한 쉬트라우스 2세의 '황제 왈츠'도 함께 연주하곤 한다고 덧붙인다. 상당히 흥미로운 생각이다.

        마지막 트랙에서는 말러를 이해하는데 가장 중요한 것은 '음악에 흠뻑 젖는 것'임을 말하고 말러 음악의 심리적인 요소에 대해 '죽은 아이를 그리는 노래'등 여러 소재를 중심으로 설명하고 잇는데 특히 조성 변화에 대한 그의 언급을 주목할 만하다. 마지막에는 첫머리에 나왔던 일화를 다시 들려주면서 '정말 당신이 이 교향곡을 잘 이해한다면 당신도 말러가 위대하다고 생각할 것'이라는 말로 끝맺고 있다.
       
       이 음반은, 몰론 연주도 그리 나쁘지는 않지만 지휘자의 상세하고 친절한 해설 덕분에 더 호감이 간다. 필자 자신도 이 음반을 통해 말러 교향곡에 대한 몰랐던 많은 사실을 알게 되었음을 고백해야겠다. Zander는 곧 말러 교향곡 4번도 녹음할 계획이라고 한다. 그 음반에서도 이 지휘자의, 영국 억양이 섞인 멋들어진 목소리를 들을 수 있을까? 기대되는 바 크다. 020820

(활진규. CD 가이드 2001년 7월호)

        9번으로 말러 해석을 인정받았던 미국 지휘자 잰더의 최신작, 전과 마찬가지로 그는 필하모니아 오케스트라 기능성을 최대한 이용하여 '투명한 말러'를 빚는다. 연주의 미덕은 밝고 명료한 악기군과 잘 분배된 음량의 조화, 그리고 센티멘털에 빠지지 않은 템포설정이다. 1악장은 그다지 무겁지 않은 행진곡으로서 필요한 만큼의 무게감만 있으며, 그 해석은 2악장과 3악장의 상쾌한 진행으로 이어진다. 4악장은 말러의 의도대로 끈적이지 않고 빠르게 연주한다. 5악장 역시 쾌적함 속에 자연스업게 클라이맥스에 다다른다.

(음반 수입사 해설)