Hermann SCHERCHEN

Vienna State Opera Orchestra

1952
Westminster 471 268 2

CD Review   ★★★

        세르헨의 네 종류의 말러 5번 레코딩 가운데 최초의 것으로, 1952년 모노 연주이다. 세르헨의 말러 연주는 언제나 자기류의 개성 있는 해석을 보여준다는 기대를 가지게 만든다. 이번 연주도 예외는 아니다. 현대의 다른 많은 연주에서는 들을 수 없는 세르헨의 해석을 곳곳에서 보여준다. 진폭이 큰 완급의 대비, 폭넓은 레가토의 운용, 클라이맥스에서의 파국적 폭발 등등. 하지만 이번 레코딩에서는 그가 들려준 다른 말러 5번과 비교하자면 가장 일반�� 상식에 가까운, 그래서 어쩌면 가장 '평범한' 말러 5번을 들려준다고 할 수 있다.

        특히 세르헨은 라이브 연주에서 약 18분의 연주 시간에 육박하는 3악장을 간단히 5분 정도로 잘라내는 '세르헨 컷'을 보여주곤 했는데, 이번 스튜디오 레코딩은 온전한 전체 악장의 연주를 들려준다. 악단의 연주는 지휘자의 음악에 헌신적인 면모는 보여주지만 일류급이라고는 할 수 없다. 음질은 당시로는 최고를 자랑하는 웨스트민스터의 녹음이지만, 아무래도  모노인 점은  말러 5번의 현란한 음의 미학을 충분히 전달하지 못해 아쉽다. 따라서 오늘날의 감상자에게는 신경에 거슬릴 수 있다.

(김훈회. CD Review 2002년 5월호)

        이 음반은 MCA에서 Hermann Scherchen Edition으로도 나왔던 것으로 이번에 새로이 리마스터링되었습니다. MCA에서 나온 음반은 1953년 6월 녹음으로 밝히고 있으나 Westminster 음반에서는 단지 1952년 녹음으로만 표기하고 있습니다. 그러나 동일 녹음입니다.

세르헨의 낭만세계

        오래된 음악 팬들에게는 향수를 전해 줄 만한 기획물이다. MCA에 아직까지 저장되어 있던 음악의 보고 중에서도 1950년대 초반의 뛰어난 음질을 자랑하는 몇 개의 수작을 새롭게 편집했는데 크나퍼츠부쉬나 세르헨의 음반이 다수 포함되어 있다. 특히 얼마 전부터 Tahra를 통해 거장 세르헨에 대한 실체가 조금씩 알려져 이 음반은 더욱 반갑다. 빈 국립 오페라 오케스트라의 다른 이름이가도 한 비인 국립 오페라 오케스트라의 합주력은 의심할 여지없이 최상이지만 이 연주에서 지휘자가 지향하는 말러의 음악은 이미 한 세대 이전의 산물이라는 것을 충분히 짐작하게 해준다. 5번 교향곡 1악장을 개시하는 트럼펫의 소리가 어색한 것도 그렇고, 5악장의 이중 푸가가 요즘의 연주에 비해 영 엉성하게 들린다. 악기간의 밸런스도 잘 맞지 않는 경우도 허다하다. 7번 교향곡에서도 마찬가지이다. 4악장의 '밤의 노래'에서 부족한 서정성, 5악장의 축제돠도 같은 피날레에서 자주 발견되는 악기간의 어긋남 등 이 연주가 가지고 잇는 단점은 많다.

        그런데도 다른 연주보다 매력적으로 들리는 것을 부정할 수는 없다. 세르헨이라는 이름 때문에 그런 것만은 아니다. 5변 교향곡의 개시부를 알리는 그리 세련되지 못한 금관의 연주 직후, 장송 행진을 알리는 현의 연주는 비통함에 가득차 있으며 목관의 효과적인 뒷받침도 이 연주를 비장하게 만드는 데 한몫하고 있다. 2악장은 지금까지 들어본 어느 지휘에 비해 빠른 템포로 일관하고 있다. 1악장의 말미에서 붙은 가속이 2악장에서는 최고조에 달해 2악장 초반부의 다이나믹한 울림을 한껏 살려내고 있으며, 3악장의 스케르쪼로 이어지고 있다. 4악장의 서정성은 조금 떨어지는 편이다.

        이러한 구식 연주에 비한다면 7번 교향곡은 아주 현대에 접근한 편이다. 1악장의 스펙트럼적인 악구가 고스란히 살아 잇으며, 45년 전에 연주되었다고는 믿어지지 않을 만큼 현대 연주자들의 기교와 비교해도 결코 뒤떨어지지 않는다. 마지막 악장의 분위기가 약간 들떠 있으며 세밀하지 못하다는 점이 유일하게 마음에 걸린다. 그러나 세르헨이라는 대지휘자가 만들고 있는 말러의 음반은 연주의 제1세대들이 가지고 있었던 낭만적인 세계를 보여 주기에 충분하다. 20020623

(이명재. 클래식피플 1997년 3월호)

        말러의 5번 교향곡은 연주시 여러 가지 난점에 봉착하게 된다. 오케스트라에 요구되는 상당한 테크닉 상의 문제를 비롯하여 전체 구조를 일관되게 조직하는데 많은 어려움이 따르는 것이다. 세르헨은 과연 어떤 방법으로 이 문제들을 해��할까?
헤르만 세르헨(1891-1966)은 바로크에서 현대까지 광범위한 레퍼토리를 다루었던 독일의 명지휘자다. 특히 현대 음악에 괸심을 보여 1919년에 신음악협회를 설립하고, 1954년에는 스위스에 자신의 전자 음악 스튜디오를 세우기도 했다. 이 음반에서 그는 깔끔한 처리가 돋보이는 개성적인 연주를 하고 있다.
        그는 먼저 전 5악장을 세 부분으로 명확히 구분하고 있다. 1악장의 주요 요소들은 2악장에서도 일관된 흐름으로 발전하는데, 템포 변화나 표현력에 있어서도 두 악장은 공통점을 지닌다. 이에 반해 3악장 스케르쪼는 대조적인 세계를 형성하며 4악장이 간주적인 성격을 충분히 확보한 뒤 5악장 론도로 끝을 맺고 있다. 거기에 템포의 명료한 변화는 구조적 기반을 확고히 하는데 수반되는 오케스트라의 테크닉으로 훌륭하다.

        물론 말러 교향곡의 낭만적인 성격도 충분히 표출된다. 질풍노도와 같은 빠른 패시지와 아다지에토의 템포 루바토는 그것을 웅변하고도 남는다.  20020626

(고우. 클래식 피플 1996년 3월호)