Simon
RATTLESimon
RATTLE|
1 |
Trauermarsch. |
13.03 |
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2 |
StürmIsch bewegt |
14.29 |
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3 |
Scherzo. Kräftig, nicht zu schnelll |
16.59 |
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4 |
Adagietto. Sehr langsam |
9.33 |
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5 |
Rondo-Finale |
15.02 |
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Total Time |
69.06 |
베를린
필과의 세 번째 녹음으로 선택한 레퍼토리는 말러 교향곡 5번.
연주회에 참석했던
청중과 비평가의 찬사로 발매 전부터 말러 팬들의 기대를 받았던 라이브 레코딩이다.
최신 개정판에 의한 연주란 점도 주목을 끈다.
베를린 필에 의해 상대적으로 소홀히 취급받았던 말러는 아바도 이후 이 초특급 악단 상임들의 통과의례 격으로 선택하는 레퍼토리가 된 감이 잇다. 말러 1번의 압도적인 명연으로 자산의 베를린 필 시대를 열었던 아바도처럼 래틀은 자신의 베를린 필 입성 기념으로 말러 교향곡 10번을 선택했고, 쇤베르크의 『구레의 노래』를 거쳐 그가 베를린 필과의 세 번째 녹음으로 선택한 레퍼토리는 말러 교향곡 5번이다. 지난 9월 7일과 10일에 있었던 연주회를 편집한 이 라이브 레코딩은 연주회에 직접 참석했던 청중의 호평에 힘입어 발매 전부터 전 세계 음악 팬들의 기대를 받았다. 특히 독일의 주요 라디오 방송국들이 실황 중계한 9월 7일의 연주는 ARTE TV에서 방송하기도 하였으므로 향후 DVD 같은 영상물로 발매하는 것도 충분히 기대할 만하다.
래틀이 영리한 지휘자라는 사실은 9월 7일의 프로그램을 촉망받는 신진 작곡가 토마스 아데의 『아실라』와 인기 있는 말러의 5번 교향곡으로 꾸몄다는 것만 봐도 알 수 있다. 콘서트헤보에 취임하고 의욕적으로 선보인 과격한 현대 레퍼토리 때문에 텅텅 빈 객석과 마주해야만 했던 리카르도 샤이와 같은 경험을, 버밍햄에서 완전한 무에서 시작해 악단을 일류급으로 키워놓은, 나이답지 않게 노련한 이 젊은 지휘자는 되풀이할 생각이 없었던 것이다. 래틀은 그 자신의 말마따나 세계에서 가장 재능 있는 젊은 작곡가와 말러의 작품으로 '산뜻한 출발'을 하는 데 성공했다.
래틀과 베를린 필의 말러 5번에서 가장 눈여겨볼 점은 이 연주에 사용된 악보가 국제 구스타프 말러 협회의 부회장인 라인홀트 쿠빅 교수에 의한 최신 개정판이라는 것이다. 지금까지 사용된 악보는 말러가 1909년에 개정한 것을 출간한 1964년 판이었지만, 쿠빅의 악보는 뉴욕 필의 상임으로 취임한 말러가 약간의 첨삭을 한 부분과 틈틈이 손을 보았던 악보와 피아노 롤까지 꼼꼼히 검토한 뒤 이를 종합 수정한 것으로, 거의 8백여 곳에 이르는 수정이 가해졌다고 한다. 다이내믹과 아티큘레이션 같은 섬세한 교정은 악보를 보지 않고, 그것도 음반을 통해 이 연주를 들어야만 하는 애호가의 입장에서는 느끼기 힘들지만 호른 협주곡으로도 불리는 3악장의 변화는 너무도 파격적이어서 듣지 않을래야 듣지 않을 수가 없다. 호른 주자인 슈테판 도어를 악장(樂長)의 앞에 배치시킴으로서 이 악장(樂章)을 명실상부한 협주곡으로 만들고 있는 것이다.
3악장이 호른 협주곡 같다면, 이 장대한 교향곡의 서두를 여는 트럼펫이 1악장에서 하는 역할 또한 그에 못지 않다. 트럼펫 주자인 타마슈 베렌차이는 너무도 우렁차고 깨끗한 팡파르로 이 연주가 심상치 않을 것임을 예고한다. EMI의 녹음 팀은 바이올린이 서로 마주보는 배치로 되어 있는 베를린 필의 풍렿나 음향을 라이브 특유의 열기와 함께 생생하게 포착해내는 데 성공하고 있다.
(최윤구. CODA 2002년 11월호)
[음반 리뷰] 래틀 지휘 베를린필 '말러 교향곡'
지난 9월 7일 베를린 필하모니 홀. 베를린 필하모닉의 새 음악감독 사이먼 래틀(47)이 취임 후 첫 지휘대에 서는 날이었다. 타게스슈피겔은 공연 직전의 분위기를 '뜨거운 긴장감'이라고 표현했다. 공연이 끝난 후 이튿날 주요 일간지들은 일제히 래틀의 베를린 입성을 뜨겁게 환영했다. 래틀은 1999년 6월 단원들의 투표로 차기 음악감독으로 선출된 후에도 객원 지휘와 레코딩으로 베를린 필 무대에 서왔지만 이날 공연의 의미는 남달랐다. 일찌감치 공연 실황으로 CD를 녹음하기로 결정한 것도 이 때문이다. 그가 들고 나온 작품은 70여분 걸리는 말러의'교향곡 제5번'이었다. 이 음반은 영국에서 출시 직후 클래식 차트 1위에 뛰어 올랐다. 그동안 래틀이 베를린 필, 빈 필, 버밍엄 심포니 등과 진행해온 말러 교향곡 전곡 녹음 시리즈에서 쌓아온 신뢰감 때문이다. 1987년 그가 32세 때 베를린 필에서 데뷔할 때 연주한 곡도 말러의 '교향곡 제6번'이었다.
베를린필의 단원들은 모두가 자타가 공인하는 개인기의 소유자들이다. 하지만 앙상블에서도 둘째가라면 서러워할 정도다. 단원으로 구성된 실내악단이 무려 31개나 된다. 여러 개의 실내악단이 모여 이룬 교향악단이라고 해도 과언이 아니다. 래틀은 이 취임 기념 실황 음반에서 베를린 필 단원들의 잠재적 능력을 최대한 살리는 데 성공하고 있다. 눈부실 정도로 치밀하고 정교한 타이밍이나 섬세한 세부 묘사 못지 않게 마치 물 흐르듯 자연스럽게 요동치는 감정의 기복을 잘 살려낸다. 과장된 센티멘털리즘에 빠지기 쉬운 4악장 '아다지에토'는 오히려 표정이 담담하기만 하다. 말러의 교향곡을 구름 사이로 간간이 비치는 햇빛처럼 귀를 후련하게 하는 몇 개의 순간으로 쉽게 환원시키는 얄팍한 귀의 소유자들이라면 실망할지도 모른다. 다른 말러 교향곡에서 자주 부각되는 멜랑콜릭한 선율은 이 작품에선 전체와 유기적인 결합 상태에서만 의미를 발생할 뿐이다. 1악장의 첫 주제가 베토벤의 '운명 교향곡'을 연상케 하는 것도 우연한 일이 아니다. 이 앨범에서 래틀의 명쾌하면서도 따뜻한 해석은 말초적인 연주효과보다 전 악장을 관통하는 거대 구조의 음악 미학을 침착하면서도 자신감 있게 그려낸다.
(이장직. 중앙일보 음악전문기자. 중앙일보 2002년 10월 25일자)
지휘대의 젊은 황제 사이먼 래틀의 베를린 필 취임 첫 앨범!
니키쉬, 푸르트뱅글러, 카라얀, 아바도에 이어 베를린 필의 젊은 황제로 등극한 사이먼 래틀의 말러 사이클 9번째 앨범. 말러 전문가이며 취임 음악회에서 '다만 놀라울 따름' 이라는 평가를 받았던 말러 교향곡을 실황으로 담은 라이브 음반.
거대한 스케일, 넘치는 다이내믹, 빛나는 비트로 대변되는 현존하는 최고의 지휘자 사이먼 래틀의 신명반이자 말러 5번의 최후 결정반!!
(음반 수입사 해설)
말러의 창작 능력은 실로 놀랍다. 어떤 교향곡도 유사하지 않으며 게다가 그 많은 교향곡('대지의 노래'를 포함한 이야기이다)의 오십 개 악장 가운데 어느 하나도 동일한 패턴을 따르지 않는다. 그리고 보수적으로 출발하여 점점 모험적으로 변모해 가는 다른 대부분의 작곡가와 달리 말러는 그의 다섯 번째 교향곡을 작곡하면서 비로소 전통적인 교향곡 작곡가의 면모로 발전해 나가기 시작하였을 뿐이다(만약 장송 행진곡으로 시작하고 작은 규모의 호른 협주곡을 포함하는 작품이 '전통적'이라 불리울 수 있다면 그렇다는 말이다).
만약 그가 단지 처음의 네 곡의 교향곡만을 작곡했다면 말러는 교향곡 작곡가로서 전혀 인정을 받지 못했으리라. 특히 그의 작품의 대부분은 주로 노래로 이루어져 있다. 첫 번째 교향곡은 다섯 악장으로 이루어진 교향곡이며 연작 가곡 '방황하는 젊은이의 노래'와 밀접하게 관련되어 있다. 두 번째 교향곡의 첫 번째 악장은 다른 교향시인 '장례의식(Totenfeier)'의 형태를 따르고 있다. 그 작품은 단지 거대한 인성과 합창이 포함된 교향곡으로 점진적인 발전을 보일 뿐이다. 거대한 세 번째 교향곡과 상대적으로 작은 규모인 네 번째 교향곡은 처음부터 서로 뒤섞이었다. 네 번째 교향곡의 인성이 포함된 마지막 악장은 당초에는 세 번째 교향곡의 일곱 번째의 마지막 악장으로 구성되었다. 아울러 네 번째 교향곡에 대한 계획에는 다섯 번째 교향곡의 스케르쪼 악장으로 준비되려 했듯이 보이는 부분도 포함되어 있다. 그래서 다섯 번째 교향곡의 포문을 여는 트럼펫의 개시부가 네 번째 교향곡의 첫 번째 악장에 포함되리라 예상되었다는 것은 전혀 놀라운 일이 아니다.
그러나 다섯 번째 교향곡은 현저히 이전의 작품과 다르다. 비록 네 번째 교향곡이 평론가로부터 자주 '고전적'이라 언급되기는 하지만 그것의 성격과 특히 마지막 악장(말러의 초기 음악에 많은 영향을 미친 '어린이의 이상한 뿔피리' 모음집에서 뽑아낸 시어로 꾸며져 있다)은 고전적인 전형과는 먼 거리를 유지하게 된다. 다섯 번째 교향곡은 순수한 기악 작품이며 전통적인 교향곡의 모습을 다라고 있다. 이 작품이 다섯 개의 악장으로 구성되어 있다는 점은 주지의 사실이지만 처음의 두 악장은 본질적으로 하나이다. 그가 작곡을 시작할 즈음 말러는 이 작품이 네 악장으로 구성된 적절한 교향곡이 되리라고 이야기했다. 그리고 마지막 악장은 론도인데 이는 모차르트나 하이든의 방식과 유사하다. 작곡을 하던 상황도 이전의 작품과 구별되도록 하였다. 지휘자로서의 경력을 넓히려는 그의 야심은 항상 작곡 활동이 간헐적으로 이루어지도록 하였다. 이 활동 없이 그가 살아갈 수 없었다는 점이 분명함에도 그는 종종 지휘 요청에 대해 좋지 않게 이야기하곤 했다. 1897년 비엔나 오페라의 지휘자로 선임되는 영광을 안게 됨에 따라 작곡 활동은 잠시동안 한 구석으로 자리를 비키게 되었다. 따라서 네 번째 교향곡은 작곡에 오랜 시간이 소요되었다. 그러나 191년부터 계속 그는 작업의 정규저긴 패턴을 수립할 수 있었다. 여름 휴가 기간 동안 작곡을 하였고 나머지 기간 동안 언제든지 시간을 낼 수 있었을 때 악보를 검토하였다.
말러는 그의 다섯 번째 교향곡을 1901년과 1902년 여름에 새로이 여름 휴양 목적으로 보르티제(Worthersee)의 마이에르니히(Maiernigg)에 구입한 별장에서 작곡하였다. 1902년 3월 그는 알마 쉰들러(Alma Schindler)와 결혼하였으며 가정생활이 결코 순탄하지만은 않았지만 초기 시절은 행복하였으며 교향곡의 나머지 절반 부분은 이것을 반영하고 있다(말러의 교향곡은 흔히 그의 자서전적인 견지에서 취급받고 있기는 하지만 그렇게 간주되는 것이 옳지는 않다. '비극적'이라는 부제가 붙은 그의 여섯 번째 교향곡과 '죽은 아이를 그리는 노래'는 말러의 인생에 어려움이 벌로 없었으며 그의 아이들이 무럭무럭 자라낫던 그 뒤 이년 동안의 여름에 작곡되었다).
그러나 교향곡의 전반부를 구성하고 있는 두 개의 악장은 극적인 시나리오를 구축하고 있으며 나머지 세 악장은 이들과 완전히 다른 양상을 보이고 있다. 데렉 쿡(Deryck Coole)은 반분된 이들 사이의 부조화를 '거의 정신분열적'이라고 정확하게 묘사했다. 두 개의 장송 행진 주제의 포문을 여는 트럼펫의 팡파르는 처음에 현악기의 절규로 이어지며 그 뒤 목관악기의 대비를 볼 수 있다. 행진곡은 전통적으로 '트리오' 부분을 가지지만 여기에서 트리오의 역할은 격심하고도 강력한 절규이다. 행진곡과 트리오는 어두운 모습으로 반복되고 힘차게 고조된 트럼펫의 팡파르가 어두움 속에서 악장을 마무리한다.
두 번째 악장은 반대 방향으로 움직인다. 개시부의 저돌적인 잔인함은 사려 깊은 음악에 자리를 비켜주며 이는 첫 번째 악장과 연결되면서 분위기를 반영한다. 두 가지 분위기는 낙관적인 분위기로 급작스럽게 변모하여 재빨리 일소되기 전가지 나란히 유지된다. 그러나 마치기 전 반복하여 승리의 기쁨으로 가득한 합창은 사라지기 전가지 짧은 영광의 순간을 가지다가 이 악장은 역시 음영 속에서 끝을 맺는다.
스케르쪼 악장은 이 같은 드라마의 어떤 장면도 일어나지 않았다는 듯하다. 그 분위기는 생생하고 열광적이다. 오케스트라의 호른 수석에게 중요한 역할이 지워지는데 말러는 이를 'corno obligato'라 불렀다. 이 악장은 큰 규모의 랜틀러 - 왈츠와 유사한 오스트리아 지방의 춤곡 - 이고 깊은 생각이 반영되어 있으며 그리 편치 않은 순간도 있지만 음악의 효과는 유쾌하다.
잘 알려진 현악과 하프를 위한 '아다지에토'는 한편으로 대체로 객관적인 작품으로 볼 수도 있지만 본질적으로 간주곡이자 내면적이며 개인적인 에피소드이다. 알마 말러는 그것이 자신을 위해 작곡된 사랑의 노래라고 주장했지만 만약 정열적인 부분이 제외되지 않는다면 그것은 말러의 우대한 가곡 작품인 뤼케르트가 정립한 '나는 이 세상에서 잊혀지고'와 밀접하게 연관되어 있으며 그 분위기는 일종의 자아 성찰이다.
'아다지에토'의 여운이 아직 남아있지만 호른의 울림이 고요함을 깨뜨린다. 마지막 악장에는 당나귀가 꾀꼬리보다 아름다운 목소리를 지녔다고 평가받을 정도로 불합리한 내용인 '어린이의 이상한 뿔피리' 가곡집의 흔적이 언뜻 비친다. 그리고 진정으로 이 떠들썩한 악장에는 일말의 심각함도 엿보이지 않는데 이 곳에서는 심지어 '아다지에토'의 주요 주제로부터 춤곡을 만들어 내기도 한다. 떠들썩하고 분주한 움직임이 결국 두 번째 악장의 합창에 종지부를 찍으면서 이 시점에 남아있을지도 모를 어떤 어두운 그림자라도 쫓아 버린다.
(Colin Matthews / 김 준 형 옮김. 라이센스 음반 내지)
CD 가이드 ★★★★
소문 무성하던 래틀의 말러 5번이 드디어 우리 앞에 등장했다. 주로 재기발랄하고 유니크한 해석을 구사하여 말러 교향곡의 새로운 모습을 우리에게 보여주어 왔던 래틀의 말러 시리즈 연장선상에 놓여 있는 이 앨범은 연주를 듣기에 앞서 가졌던 기대치 덕분에 몇 점은 더 먹고 들어가는 기분이다. 특히 금관의 솔로 파트는 버밍엄의 주자들과는 비교할 수 없으리만큼 확실한 기교와 능숙한 호흡 운동으로 래틀의 음악 만들기에 힘을 실어주고 있는데, 악곡 전체의 흐름과 하모니를 완전히 휘어 잡아버린 래틀의 천재성이 음반 곳곳에 번뜩이고 있다. 특히 감상성(感傷性)을 걷어내고 말러가 내놓은 곡이 골격을 명확하게 추려내는 래틀의 해석 스타일은 다소 길고 어렵게 느껴질 수 있는 말러 교향곡을 훨씬 이해하기 쉬운 것으로 만들어내고 있다. 전 악장에 걸쳐 유동적인 템포 운용과 악구간의 강한 액센트의 활용을 통하여 말러 교향곡 5번에 새로운 입김을 불어넣고자 힘을 다하는 래틀의 모습에서는 얼핏 기존의 전통을 무너뜨리고 새로운 전형이 제시되고 있다는 생각까지 하게 된다. 템포가 늘어지기 쉬운 아다지에토 악장은 비교적 빠른 속도로 주파하고 있으며, 이것은 마지막 악장을 준비하기 위한 심호흡처럼 느껴진다. 특히 종악장에서 폭풍처럼 질주하며 코다를 행해 달려나가는 베를린 필의 소름끼치는 합주력과 강한 사운드의 힘은 강렬한 기억의 잔향을 뇌리에 각인시킨다. 한편으로는 야단스럽게 연주되는 말러라는 평가를 피할 수 없는 것처럼 보이긴 하지만, 변치 않는 결론은 여전히 래틀의 음악이 우리에게 음악감상의 즐거움과 논쟁거리를 선사해 주고 있다는 것이다.
(김신희. CD 가이드 2002년 11월호)
The Best of Joy Classic (조이 클래식이 선정한 올해의 음반/교향곡)
래틀이 베를린 필하모닉에 정식으로 취임하면서 가진 9월 7일부터 10일까지의 연주회에서 들려준 말러 5번의 실황 연주는 그 역사적 의미만큼이나 부수적 의미를 많이 낳았다. 이 연주에서 샤용된 악보가 쿠빅에 의한 최신 개정판이라는 것과 3악장에서 호른 주자 슈테판 도어를 악장 옆에 배치하여 일종의 호른 협주곡을 만들고 있다는 것도 그 중 하나다.
하지만 이번 연주의 본질적인 것은 무엇보다도 래틀의 해석이 자연스러운 흐름을 보여주고 있다는 것이다. 이상적인 템포 설젱에 적절한 루바토 사용은 묘미까지 더한다. 이점은 래틀이 곡을 바라보는 방식에서 기인하는데 그는 곡 전체의 드라마적 대비, 즉 '어둠에서 광명으로'의 극적 대비를 특별히 강조하지 않고 현재의 향유에 몰두한다. 따라서 곡의 디테일을 강조하고, 또한 스케르쪼 악장에서는 클라이맥스를 피날에 악장을 위해 유보하지 않고 폭발시킨다. 아다지에토에도 특별한 이야기를 부여하는 대신 담담함 흐름에 맡겨둘 뿐이다. 이런 자연스러운 흐름의 연주는 근레에 보기 드문 성과로 이 연주의 최대 미덕이다. 젊은 단원들로 대폭 교체된 악단의 반응 역시 젊고 활기차다. 특히 현악 파트의 기민함은 베를린 필하모닉의 옛 명성을 능가한다.
(김훈회. CD Review 2002년 12월호)
음악과 음반 2002년 핫 이슈
사이먼 래틀의 베를린 필하모닉 입성을 축하하는 듯, 래틀로서는 가장 친근한 레퍼토리이자 가장 화려한 작품인 말러 교향곡 5번이 발매되었다. 한 마디로 '낙천적'이라고 말할 수 있는 래틀의 이 2002년 9월의 연주회 실황은 버밍햄 오케스트라와의 이전 녹음(EMI)과는 전혀 다른 모습을 보여주고 있는데, 다이내믹의 낙차나 각 주제의 셩격 표현, 스케일과 볼륨감의 극단적인 변화 등등, 베를린 필이라는 세게 최고의 명인 집단의 힘을 입어 지휘자가 원하는 부분을 극히 예민하게 내보이고 있다. 그리고 번스타인이나 텐슈테트같은 구시대의 명지휘자들과 전적으로 다른 말러의 해석 지평을 열어주었다는 데에서 이 음반이 갖는 의미는 더욱 크다고 말할 수 있다. 2002년 최고의 화제를 모은 오케스트라 앨범으로서, 앞으로 래틀의 새로운 도약을 기대해 본다.
(음악과 음반. 2002년 11/12월호)
(김문경 / 음악칼럼니스트, 클래시컬 21)
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