Jonathan NOTT

Bamberger Symphoniker

2004?
TUDOR 7126 SACD Hybrid

    조너선 노트는 말러의 <교향곡 5번>을 지나칠 정도로 세심하게 해석한다. 악보에 기재된 모든 악센트와 다이내믹 표기 그리고 크레센도/디미누엔도 지시는 빠짐없이 적용되었으며(관현악의 균형감에 대한 지휘자의 꼼꼼한 배려 덕택에) 완벽하게 귀에 들어온다. 그 결과는 놀랄만하며, 말러의 악보 작성이 얼마나 재치 있고 창의적인가를 잘 보여준다. 그러나 노트가 대체로 템포를 일관되게 유지함에도 불구하고 연주의 많은 대목에서 긴장감이 결여되어 있으며, 신율이 충분히 조여졌다는 느낌도 그다지 들지 않는다. 강렬한 첫머리에 이어지는 행진곡은 느릿하게 기어가며, 2악장에서 금관의 날카로운 절규에 응답하는 바이올린군에는 생기가 없다 스케르초 악장은 다소 지나칠 정도로 둔중하게 시작되며, 그러다가 호른과 현악기군이 열광적으로 밀어를 나누는 대목에서 갑작스럽게 비상한다. 그 이후의 전개는 더 매력적이고 순조롭다. 아다지에토 악장이 상대적으로 절제된 분위기인 것은 놀랄 일이 아니다. 이 연주에는 진정한 친밀함과 부드러움이 있다. 그리고 현악기군과 하프의 균형감은 매우 적절하다. 전 악장 가운데 최고는 선명한 아티큘레이션과 예리한 리듬이 일관된 추진력과 매력을 부여하는 피날레 악장이다. 수정처럼 깨끗한 말러 연주를 선호하는 이에게는(노트와 유사하게 꼼꼼한 해석을 들려주는) 샤이보다도 노트의 연주를 추천하고 싶다. 노트가 음악의 자연스러운 흐름을 더 살 전달해 주기 때문이다. 개인적으로는 충심에서 우러나오는 솔직함이 깃든 발터의 연주가 모든 비교의 출발점이지만, 더 개성적이고 집중력이 있으며 또 집중케 하는 연주를 원하는 이에게는 융에도이체 오케스트라의 단원들에게 뜨거운 열정을 불어넣는 바르샤이의 녹음을 추천하고자 한다. 051206

(Anrew Farach-Colton. Gramophone 2005년 12월호)