Roger NORRINGTON

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR

19-20 January 2006 Live
Hänssler Classic CD 93.165

아르농쿠르가 연주했다면 이와 같았을까?

    몇 달 전 로저 노링턴과 슈투트가르트의 민감한 말러 4번을 리뷰하면서 좋고 나쁨보다는 새로운 시도에 대한 흥미를 표하는 것으로 결론을 맺었다. 5번에서도 노링턴의 주장은 계속된다. 그는 1938년 브루노 발터가 빈 필과 녹음한 교향곡 9번(EMI)을 예로 들며 발터 시대의 빈에는 지금과 같은 비브라토가 사용되지 않았다고 단언한다. 또한 말러는 제1, 제2바이올린이 무대 위에서 서로 마주보고 위치하도록 나누었고, 더블베이스는 목과 악기 뒤에 병풍처럼 둘렀으며, 호른은 왼쪽에 트럼펫과 트롬본, 튜바는 오른쪽에 앉혔다고 말한다.

    당연히 이와 같은 당시 연주 관행을 얼마나 잘 지켰는가보다는 그것이 말러의 ‘본질’을 얼마나 잘 보여주는가가 더 중요하다. 냉철한 감상자라면 발터의 1938년 녹음뿐만이 아니라 그의 이후 녹음 또한 관심을 가져야 한다. 발터가 1947년에 뉴욕 필하모닉과 녹음한 교향곡 5번 녹음(Naxos)은 분명 노링턴이 배제하려고 노력한 비브라토를 적절하게 사용하고 있다. 발터의 적자임을 강조하는 번스타인은 말할 것도 없다.

    이를 비교해 보면 비브라토의 유무가 말러가 표현하고자 한 드라마에 큰 변수가 되지는 못함을 알 수 있다. 바흐나 모차르트와 달리 말러의 이디엄은 연주 방식에 의해 좌우되기에는 거대하게 팽창한 담론이다. 그보다는 피에르 불레즈가 표현한 “단절 없는 연속성의 확보”가 훨씬 중요한 문제라 생각된다.

    결국 노링턴의 연주는 “당대 스타일”에 대한 광고 문구와 개인적 주장보다는 오히려 그의 작품에 대한 몰입과 이해에서 그 가치를 찾을 수 있지 않다. ‘아다지에토’는 빠르지도 느리지도 않다. 다만 진폭이 덜한 간결한 프레이징을 통해 오히려 더욱 많은 정보를 담고 있다는 느낌을 받게 된다. 실전화기의 선이 팽팽할수록 소리가 더욱 잘 들리는 이치와 같다고 할까? 아르농쿠르가 베토벤의 <합창 교향곡>에서 들려주었던 주관이 배제된 즉물성을 다시 듣는 듯하다.

    론도 피날레의 화려한 음무는 종종 흐름이 매끄럽지 못한 부분이 있지만, 이 또한 공통적인 ‘알레그로 조코소’의 지시를 확고하게 준수한 그의 브람스 교향곡 4번(Hanssler DVd)과 같이 담백하게 마무리 된다. 원전 스타일에 지나치게 집착하지 않는다면 건실한 말러 실황을 들을 수 있다.

(정준호. Gramophone 2007년 4월호)

    ‘음악에서 과연 감정은 얼마나 존중되어야 하는가?’ 노링턴이 지휘한 말러 5번을 듣다보면 이런 질문에 마주치게 된다. 장출혈로 죽음의 문턱까지 다녀온 작곡가가 지옥의 고통을 생생하게 증언한 듯한 1악장에서 감정은 완전히 탈색되어 있다. 고통은커녕 오히려 명랑함마저 느껴지지 않는가. 감정을 배척하는 지성 옹호자 도흐나니, 불레즈, 매커라스도 이렇게 극단적이지는 않았다. 애호가를 자신의 열혈 팬과 안티로 나누기를 조금도 두려워하지 않는 노링턴의 노림수일까? 물론 이 연주는 긍정적인 측면이 상당하다.

    슈트트가르트 방송교향악단의 탁월한 연주력은 경탄 그 자체로, 마치 ‘우리에겐 너무 쉬운 말러’라고 항변하는 것 같다. 여러 성부가 다양한 리듬으로 복잡하게 얽히고설킨 3악장이 이렇게 명쾌하게 다듬어진 연주는 근래 들어 처음이다. 4악장 아다지에토는 예상대로 고음악 단체가 연주한 것처럼 들린다. 단순히 비브라토만 없는 것이 아니라 운궁법에서도 바로크의 향기가 묻어 있다. 누군가 이렇게 농담을 건네도 지휘자는 할 말이 없을 것이다. ‘미스터 노링턴, 차라리 하프 대신 류트나 테오르보를 쓰지 그랬어요?’ 5악장은 3악장만큰 훌륭하지는 않다. 푸가토 부분의 운궁법은 좀더 융통성을 발휘해야 했고 부주제의 템포도 적절하다고는 할 수 없다. 마지막 화음의 여운이 가시기도 전 객석에서 ‘성급한 브라보’가 터져 나온다. 그들과 동참하겠는가? 아니면 팔짱을 끼고 못마땅한 표정을 짓겠는가? 판단을 감상자 개개인의 몫으로 돌리는 필자의 고충을 이해해주길 바랄 뿐이다.

(김문경. CODA 2007년 4월호)

섬세하고 뛰어난 작곡가 Gustav Mahler의 Symphony No.5!!

    보수와 진보의 적절한 조합으로 무수한 명작을 남긴 Gustav Mahler의 이 앨범은 Roger norrington의 지휘로 이루어져 있고 전체적으로 조용하며 Gustav Mahler만의 낭만적인 특색을 잘살린 음악으로 나열되어있다. Gustav Mahler는 교향곡을 비롯해 많은 곡을 남긴 작곡가로 10개의 교향곡을 완성하지못하고 1911년 심장발작으로 아쉽게 세상을 떠났다.

    이 앨범을 들어보면 강한 흡입력으로 우리에겐 많은 상상력과 철학적이고 아름다운 데미지를 남겨준다. 1번트랙의 Trauermarsch.In gemessenem schritt.는 잔잔하며 심심하지 않은 편안함으로 따뜻함을 선물해주고 Adagietto.Sehr langsam또한 아름다운 클래식의 묘미를 맛보게 해주는 따뜻한 곡이다.쌀쌀한 이번 가을에 따뜻한 공기와 바람으로 당신들을 품어줄것이다.

 (음반 수입사 해설)