Rafael KUBELIK

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

12 Jan. 1981 Live
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CD 가이드 "이 음반을 주목한다"

        이 음반은 뮌헨에서 바이에른 방송 교향악단과 함께 한 1981년의 공연 실황녹음이다. 1악장 처음 금관의 울림은 평범하지만, 2악장 후반부까지 작렬하는 금관과 힘이 넘치는 현악기군의 움직임을 앞세운 연주로, 곡이 가지는 강한 모습을 부각시킨 매력적인 연주를 들려준다. 2악장 후반의 역동적인 움직임이나 3악장의 고양된 현악기군의 강세 조절은 부분적으로 약간 어색하게 들리기도 하나 그러한 투박함 때문에 4악장의 유려한 아다지에토를 걱정할 필요는 없다. 오늘날의 연주들 같이 세련되었다고는 하기 힘들어도 개성적인 연주이다.  여유로운 주고받음으로 시작하는 5악장은 자연스러우며 리듬감을 잘 살려주는 탄력적인 현악기군의 아기자기한 진행에 강세를 더하는 관악기가 적당한 조화를 이루는 점이 매력적이다.

        이 음반이 매력적인 또 하나의 이유는 뛰어난 음질이다. 1980년대 초반 실황녹음이라고는 믿기지 않을 정도로 각 악기군의 선명한 음색을 잡음 없이 잡아내고 있다. 겉으로는 부트랙이라고 무시할 수 있는 음반이자만, 그 안에는 쿠벨릭이 바라 본 말러의 음악을 특징적으로 잘 잡아낸 훌륭한 연주를 담고 있기에 최근 발매되고 있는 말러 음반에서 별 재미를 보지 못하고 있다면 적극적으로 추천하고 싶은 음반이다.

(권태준. CD 가이드 2000년 5월호)  

        유럽 및 일본에서 선풍적 인기를 모으고 있는 1981년 쿠벨릭의 밀러 5번 라이브 레코딩!!! 라파엘 쿠벨릭은 젊은 시절부터 열정적 재능과 희생,날카로운 예지,보헤미안이라는 동질감으로 말러에게 매료되었다. 1960년대까지 말러는 여전히 괴팍스러운 작곡가로 간주되었고 작품은 드물게 연주되었다. 이때 말러 작품의 부활에 결정적이고 지대한 기여를 한 것이 바로 쿠벨릭이다. 그는 말러를 지속적으로 소개하였고 특히 뮌헨에서 이루어진 최초의 말러 교향곡 전곡 연주는 그 정점을 이루었다.

(음반 수입사 해설)

레코드 포럼 오디션 / 연주 9 점 & 녹음 8 점

곡의 흐름을 읽는 세련된 루바토

        최근 Double DG로 출시된 정말 오래 기다려왔던 베토벤 교향곡 이후 다시 반가운 선물이 쿠벨릭 팬들에게 찾아왔다. 바이에른 방송 교향악단과의 전집 녹음으로 말러 교향곡 녹음사의 한 페이지를 장식한 Rafael KUBELIK의 새로운 실황 연주를 담고 있는 음반이다. 뮌헨의 헤르쿨레즈 잘에서의 실황을 담은 말러가 바로 그것인데, 발터와 함께 시적이고 낭만적인 말러를 들려준다는 평을 받는 쿠벨릭의 연주는 쿠벨릭 팬 뿐 아니라 말러 팬들에게도 많은 관심을 끌만��. 각각 1979년과 1981년의 실황을 담은 이번 연주의 가장 큰 특징은 곡의 흐름을 읽는 세련된 루바토이다. 악상의 흐름에 따라 완급을 조절해나가는 템포를 통해 곡의 연결부위가 명확하게 구분되며 유기적인 연결을 이뤄나가는데, 특히 1번 1악장 발전부 전과 발전부에서의 템포 변화나 4악장의 초반 '지옥' 주제가 등장하는 부분에서의 점진적인 흐름이 돋보인다. 주제를 분명하게 드러내주는 이러한 루바토는 선율을 더욱 의미 있게 만들어주고 있다.

        5번에서도 이러한 루바토는 여전한데, 스케르쪼 악장과 종악장에서 인상적인 연주를 들려주며, 1악장에서도 건조한 울림과 느린 템포 속에서 발휘되는 집중력으로 인해 장중하면서도 처절한 장송 행진곡을 연출해낸다. 그러나 1번에서와 달리 조금은 신경질적으로 느껴질 만큼 악구를 끊어가기도 하는데, 이 때문에 5번 2악장의 초반은 연속성이 부족하게 들릴 정도이지만, 곡 후반부로 접어들면서 몰아치는 집중력과 함께 나타나는 완급의 조절로 이를 만회하고 있다. 곳곳에 등장하는 세련된 표현들도 눈길을 끄는데, 1번의 1악장 서주 끝의 세련된 호른이나 3악장을 시작하는 간결한 푸가, 역시 3악장의 엘레지한 바이올린과 선율에의 루바토로 곡의 정서를 살리는 처리가 인상적이다. 활기차고 재기 넘치는 스케르쪼 악장들은 1번, 5번 모두 듣는 즐거움을 주는데, 5번에서 보여지는 호른의 억양에서 이 연주가 최근의 것이 아님을, 그러나 여전히 호소력이 있음을 확인할 수 있다. 결론적으로 시종 긴장감을 잃지 않는 1번이 약간은 무미한 4악장이나 중간 전개가 조금 부실한 5악장을 들려주는 5번보다는 더 높은 완성도를 보여준다. 하지만 두 곡 모두 곡을 템포의 완급을 조절하며 세련된 흐름으로 풀어가고 있고, 약간 산만하기도 하지만 직접적인 감성의 표출로 인하여 시원시원한 결말을 들려준다. 이 음반은 실황 연주를 그대로 옮긴 것이기 때문에, 만약 어느 정도 수정이 가능한 스튜디오 레코딩으로 진행되었다면 훨씬 치밀한 표현을 들을 수도 있었겠다는 생각이 들 정도이다. 충분히 들어볼 만한 연주이다.

(정양원. 레코드 포럼 2000년 5월호)

레코드 포럼 오디션 / 연주 8 점 & 녹음 9 점

추상적인 말러 음악의 적극적인 재현

        쿠벨릭의 말러 연주는 늘 적극적인 악기들의 울림이 돋보인다는 특징을 가지고 있다. 다른 지휘자들이 말러의 복잡한 스코어를 투명하게 재현하기 위하여 강약을 조절하고, 때로는 목관과 저현의 멜로디 라인을 희생시키는데 비해 쿠벨릭은 모든 악기가 연주하는 멜로디를 남김없이 드러내려는 시도를 하고있는 것이다. 때에 따라서 이러한 연주는 세련되지 못했다는 오명을 쓰기 좋다. 그것이 멜로디 라인의 극적 긴장감을 강약으로 표현하기 좋은 6번 3악장이나 9번 교향곡 같은 경우에는 더욱 두드러진다. 하지만, 이 음반에 수록된 1번 교향곡이나 5번 교향곡과 같은 작품에서는 쿠벨릭의 무뚝뚝함이 장점으로 작용하게 된다. 실제 쿠벨릭 연주를 꼼꼼히 들어보면 그의 말러 연주가 왜 그렇게 진솔하게 들리는지 알 수 없을 정도로 세부적인 변화가 다양함을 알 수 있다. 현악기들은 같은 마디 안에서도 지휘자의 요구에 따라 강약법을 세밀히 변화시키고 있으며, 금관은 오케스트라 전체의 즉흥성에 영향 받은 듯, 강약의 변화가 필요할 때마다 놀라울 정도로 기민한 모습을 보인다. 이처럼 강직한 연주를 제대로 끌고 가기 위해서 지휘자는 악기군들간의 간섭을 최대한 줄일 수 있는 템포의 변화에 가장 큰 주의를 기울여야 되는 것이 최우선 과제로 떠오르게 된다. 쿠벨릭은 이 점에서 뛰어난 수완을 보인다. 그가 설정한 템포들은 각 악구별로 다른 지휘자에 비해 조금 느리다.

        1번 교향곡의 첫 소절은 이런 템포 설정 때문에 상당히 장중하게 펼쳐진다. 그 효과는 장송행진곡까지 일관되게 흐른다. 마지막 악장의 폭풍을 표현하는 데에 있어서도 여유 있는 템포는 계속 유지된다. 하지만 악기들이 전면에 나선 치열한 울림 때문에 소홀한 연주처럼 흐르기 않는 다는 점이 이 연주의 가장 큰 매력으로 작용하고 있다. 5번 교향곡에서 펼쳐지는 연주는 1번에 비해서는 한층 추상적이다. 1악장의 비극적인 팡파르에서는 다른 연주에 비해 훨씬 무게감 있는 연주를 들려주는데, 현악기의 간섭이 시작되는 주제부에서도 금관의 강렬함은 조금도 수그러들지 않는다. 쿠벨릭의 모든 연주가 어느 정도 강렬함을 가지고 있는 점을 생각한다면 이 표현은 예상되었던 것이지만 실제로 듣는 최강주의 강렬함은 무척이나 인상적인 것이다. 결론적으로 이 음반들은 쿠벨릭이 가지고 있던 말러 교향곡의 연주 세계를 직접적으로 제시해주고 있는 연주를 담고 있다. 그것은 다른 지휘자들이 노리는 천국적인 구제의 느낌은 아니지만, 낭만주의자로서 화려한 선율들을 거미줄처럼 펼치던 말러의 추상적 세계에 한층 접근해 있는 것이다.

(이명재. 레코드 포럼 2000년 5월호)