Danieli GATTI

Royal Philharmonic Orchestra

15-17 Nov. 1997
RCA 75605 51318 2

  CD 가이드 "이 음반을 주목한다"

        현 시대는 말러의 5번 교향곡이 베토벤의 '운명 교향곡'과 동일한 선상(線上)에서 받아들여지는 20세기의 말이다. 또한 그 연주도 '운명' 만큼이나 다양하다. 오늘날 유명 지휘자들이 대개 말러 전문가임을 자부하고 있고, 실제로 그들의 말러는 나름대로의 설득력과 대중성을 겸비하고 있다. 특히 이탈리아 지휘자들의 말러는 아바도로부터 시노폴리와 샤이를 거쳐 또 다른 신예 지휘자에게로 넘어갔다. 바로 '다니엘 가티'이다.

        가티의 음반은 얼마 전 국내 수입된 레스피기의 '로마 3부작'이 전부였다. 그러나 카를로스 클라이버가 저 유명한 '운명'을 녹음할 때도 기존에 출반 된 음반은 베버의 '마탄의 사수'뿐이었다. 모든 상황이 클라이버의 '운명'이 탄생한 1975년도와 비슷하다. 너무나도 극적이고 파격적이다. 어쩌면 말러는 우리 시대의 마지막 베토벤일는지도, 이제 우리에게 주어진 선책은 둘 뿐이다. 첫 번째는 불레즈의 말러 5번이고, 나머지 하나가 가티의 5번이다. 불레즈의 Mahler는 과거를 지향하는 반면 가티는 다가올 밀레니엄을 지향한다. 불레즈는 불확실한 미래가 주는 불안감을 차분히 받아들였고 가티는 그 불안감을 한없이 즐기고 있다. 기약 없는 미래에 무엇을 더 바라겠는가?    

새로운 클라이버의 탄생
       활화산(活火山)처럼 타오르는 격정(激情)이 5악장 전반부를 휘감으면서 참기 힘든 불안감을 거리낌없이 토해낸다. 추진력 있는 부분은 더욱 거세게, 감상적인 부분은 극도의 완만함으로 초긴장 상태를 몰아간다. 이것은 젊은 혈기(血氣)의 방출과는 다른, 치밀한 설계(設計)의 결과다. 가티의 도박은 1악장의 트럼펫 팡파르에서 이미 시작됐다. 시작부터가 도발적이다. '장송행진곡'이라는 작곡가의 구상을 충실히 따르면서도 이어지는 B 플랫 단조의 제 1트리오는 극적 반전을 여러 번 시도하면서 제 2트리오로 넘어간다.이러한 격렬(激烈)한 몸부림은 이어지는 2악장의 서주적 역할로서 제몫을 다하고 있다.

        2악장의 서주(序奏)에서 본격적으로 5번은 시작된다. 혹자는 그의 말러 2악장의 서주를 지나치게 빠르다고 느낄지도 모르겠으나, 이것은 구속받지 않는 템포의 자유로운 완급(緩急)에서 기인한 것이다. 2악장 전체로는 시노폴리의 연주가 더 빠르다. 그 누가 가티만큼 '태풍 같은 움직임으로, 더욱 격렬하게'라는 말러의 지시를 제대로 전달할 수 있겠는가? 이어지는 현악기의 제 1주제는 속도가 느리면서도 팽팽한 긴장감으로 가득하다. 또한 관악기의 서주와 완전히 대비되는 구도로 비극성을 더 한층 부각시킴으로써 첼로에 의한 F 단조의 제 2주제는 비장미가 가득하다. 이어지는 발전부에선 또 다시 극적 반전을 재현하고 엄청난 추진력의 서주가 다시 등장한다. (클라이버의 '운명' 4악장을 떠올려보면 아주 흡사하다) 재현부의 제 2주제는 이어질 코다의 우울함을 염두에 두지 않고 마음껏 기쁨을 노래한다. 3악장 스케르초의 도입부에 곧 바로 등장하는 호른 주제는 어느 연주보다도 당당하고 멋지다. 이어지는 렌틀러는 바이올린의 호흡을 확장하여 은근한 맛을 더욱 부각시킨다. 로얄 필하모닉의 현이 실로 정겹다.

        자유롭고 다양한 전개 이후, 스트라빈스키 풍의 원시적인 클라이맥스가 기다린다. 특히 클라이맥스 직전 팀파니의 원시적인 타격에 아주 도발적인 현의 도입, 이어지는 관악기의 환희의 피날레는 실로 충격적이다. 4악장에서 가티는 번스타인 류(類)의 과다한 감정이입을 차단하고 대위법 적으로 매끄럽게 처리된 바이올린 주제선율의 아름다움을 마음껏 들려준다. 5번 교향곡 중에서 가장 다양한 어법을 구사하는 악장은 5악장이다. 특히 푸가 풍의 선율 전개가 매우 인상적인데, 가티는 비단 이러한 기술적인 면만을 보여주려는 것이 아니라 선율 그 자체를 마음껏 노래하도록 배려하여 승리의 기쁨을 누리도록 한다. 가티의 탄복할 만한 독보력! 새로운 클라이버의 탄생을 진심으로 축하한다.

(이진우. CD 가이드 1998년 6월호)

레코드 포럼 오디션 / 연주 8 점 & 녹음 10 점

가티의 개성이 지배하는 신선한 연주

        젊다는 것은 많은 의미를 함축하고 있다. 때문에 젊은 지휘자의 연주와 노장의 연주를 비교해 듣다 보면 새로운 면은 많이 발견하게 된다. 대표적으로 참신하다고 여겨지는 부분들이 많이 드러나는 것이다.

        이번 가티의 음반도 자신의 젊음에 부응하는 연주를 들려준다. 전체적으로 그의 연주는 과거의 연주 스타일에서 벗어나 있다. 특히 유동적인 템포의 변화와 다소 빠르면서도 활기찬 음악의 흐름은 그가 젊다는 것을 대변한다. 혹자는 그의 연주에 깊이가 없을 것이라는 선입견을 가질 지도 모른다. 그러나 듣기 전에 판단하는 것은 무리가 있다. 그의 연주는 계산적이고 치밀한 스타일의 연주가 아니다. 오히려 감정의 진폭에 따라 다양한 색깔을 그려내는 스타일이다. 그래서인지 상당히 재미있는 연주라는 걸 느끼게 한다.

        연주를 흥미와 재미로 평가한다는 것에는 분명 무리가 있다. 더구나 말러의 작품에서는 더욱 그렇다. 물론 말러의 음악이 감상(感想)자들이 흔히 느끼는 심각하고 비관적이기만 한 것은 아니다. 여기에서 가티의 가치를 드러나게 하는 부분이 생긴다. 그의 연주는 분명 재미있다. 확신에 찬 스케르쪼나 론도, 피날레는 특히 생동감 있게 연주한다. 반면에 아다지에토에서의 감성이 풍부한(약간은 부족한 면이 느껴진다) 연주는 로얄 필하모닉을 얼마나 능숙하게 다루었는지 알 수 있는 부분이다. 과거 명연들이 그러하듯이 오케스트라가 지휘자와 의사를 얼마나 잘 전달할 수 있는지의 여부는 연주의 성패와 관련이 있다.

        다행히 가티와 그의 오케스트라는 이런 면에서 합격점을 얻고 있다. 또한 음반으로 데뷔한지 얼마 안 되는 시점에서 말러의 작품을 선택했다는 것은 그의 자신감을 표현한 단적인 예로 보여진다. 물론 사이먼 래틀과 같은 지휘자도 낭만주의와 현대음악을 주 연주곡으로 삼긴 했지만, 레스피기의 작품에 이은 말러 연주는 한층 신선한 움직임으로 받아들여진다. 카라얀이나 번스타인 혹은 아바도의 음반과 비교하기보다는 귀를 씻고 새로운 음악을 경험한다고 생각한다면 가티가 추구하고자 하는 것이 무엇인지 확실해 진다.

        그가 앞으로 어떠한 작품을 손댈지는 정확한 정보가 없기에 말 할 수가 없다. 그러나 말러의 교향곡에 손을 댔다는 사실만으로도 그는 계속된 말러 녹음을 하지 않을 수가 없을 것이다. 특히 이 정도 수준의 음악을 계속해서 만들어낸다는 확신을 가지고 있다면 더욱 그럴 것이다.

(정순화. 레코드 포럼 1998년 5월호)  

레코드 포럼 오디션 / 연주 7 점 & 녹음 10 점

구동적(驅動的)이고 가벼운 말러

        로얄 필하모닉이라는 구동적이고 가볍지만 화려한 소리를 내는 악단과 연주하는 말러는 그 해석이 아주 특이하지 않는 이상은 대개 연주 결과가 예측되는 법이다. 물론, 훌륭한 오케스트라는 그들의 고유의 소리가 없이 지휘자의 의도를 충분히 음색에까지 반영해야 한다는 말이 전적으로 맞지만 가티가 지금까지 우리에게 들려준 선명하고 선이 가는 음악들이나 로얄 필하모닉이 원래 가지고 있는 특징들은 이 음반의 연주 또한 예측을 가능하게 만들고 있다. 그를 유명하게 만든 '로마의 소나무'를 연주하는 가티의 모습이 말러에 녹아 들어가 있는 듯한 느낌을 주는 녹음이다.

        1악장을 시작하는 무거운 발걸음은 어느 지휘자보다도 느리고 차분하다.. 번스타인처럼 극적인 개시도 아니고 카라얀처럼 구축적인 시작도 아니면서 차분히 끓어오르는 분출감이 일품이다. 금관의 색채(色彩)적이고 가벼운 연주가 현악기의 깊은 발걸음과 조화되어 1악장은 색다르면서도 훌륭한 효과를 올리고 있다. 이러한 연주는 음반보다는 실황에서 더욱 큰 효과를 발휘한다. 가티는 각 악구의 마지막 음을 확실하게 마무리하기보다는 다음 악구를 끌어들이는데 사용하고 있기 때문에 그가 연주하는 말러 5번 교향곡의 1악장은 분노가 아닌 슬픔을 표현하는데 적격이다. 현악기의 잔향(殘響)이 풍부하다는 점이 이 연주를 좋게 만드는 또 하나의 요소이다. 단적으로 4악장만을 듣는다면 감정의 기복과 아름다움을 표현한 최상의 연주처럼 들릴 것이다. 가티는 음량의 진폭을 크게 만들고 훨씬 느린 속도를 택하고 있다. 그 결과는 아주 성공적이다. 4악장의 감미로움을 위해 이 곡을 듣는 분에게는 주저하지 않고 이 음반을 권하겠다. 오히려 이 연주가 갖고 있는 약점은 2악장과 3악장이다. 특히 2악장의 폭풍우와 같은 개시는 너무나 급박하고 열정적으로 몰아치는 지휘자에 의해 아주 조금씩 리듬이 어긋나고 있으며 급하게 악구들을 마무리한다는 인상을 지울 수가 없다. 3악장의 스케르쪼는 원래 5악장의 푸가적이고 정말로 낙천적인 피날레와 함께 이 작품의 가장 중요한 부분임에도 불구하고 가티는 이를 너무 가볍게 처리하고 있다. 5악장은 그런 대로 즐거움과 낙천성이 살아나서 성공적이지만 스케르쪼의 변화무쌍함은 담담히 처리되어 있으며 악기들의 자극적인 울림이 아쉬워지는 부분이기도 하다.

        전체적으로 이야기해서 1, 4, 5악장은 아주 훌륭한 연주이지만 중간의 2개의 악장에서는 표현의 기술이 실제 추구하는 음악적 정신을 뒤따르지 못한 안타까운 경우라고 하겠다.

(이명제. 레코드 포럼 1998년 5월호)