Gustavo DUDAMEL

Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela

February 2006
Decca 477 654 5

탁월한 시작이지만 젊은 연주자들은 말러 특유의 리듬을 놓친다.

    비범한 재능을 보이는 젊은 연주자들이 만든 베토벤 5번과 7번 교향곡(DG 11/06)의 후속 녹음이다. 베토벤 녹음처럼 이 신보도 반은 긍정적이고 반은 실망스럽다. 말러의 5번 교향곡은 연주하기 매우 까다롭다. 스케르초가 곡 중앙에 버티고 있다. 산의 한 쪽에는 죽음과 갈등을 상징하는 두 악장이 있고 다른 쪽은 2악장의 이례적인 D장조 천상의 분위기를 노래와 춤이 가득한 천국으로 바꾸는 연가이다.

    두다멜과 그의 악단은 첫 두 악장에서 뛰어난 솜씨를 보인다. 이들 악장의 특징인 진지하고 정열적인 연주를 들려주면 지역색을 띠거나 천박하지 않다. 비록 오케스트라의 연주는 현란하지만 두다멜은 이른바 더 경험이 많고 현명한 지휘자들이 가끔 범하는 실수인 겉치레만 번들거리거나 신경질적인 연주는 절대 허용하지 않는다. 그는 이 곡을 클라우디오 아바도와 함께 연주했고, 첫 두 악장에서 명료한 지휘는 아바도에 버금간다. 그러나 연주는 규모가 큰 스케르초에서 빗나가기 시작한다. 이 악장에서 처음으로 이 악단의 목관이 얼마나 밋밋한지 알 수 있다. 현악과 독주 금관은 인상적이지만 연주자들은 서로 다른 성격이 뒤섞인 악장의 특징을 파악하지 못해 뒤죽박죽이 된다.

    아다지에토에서 현악은 기대 이하이다. 그들은 말러의 포르타멘토 스타일을 전혀 이해하지 못한다. 이러한 점이 곡을 제대로 표현하지 못하는 두다멜의 지나치게 느린 템포, 불확실한 비트 및 피아니시모의 선호와 결합헤 부적절한 해석을 낳았다. 피날레는 매우 빠르고 약간 지나친 면이 있다. 2악장 종지에서는 빈틈없이 자리 잡은 대들보 역할을 하는 합창이 종악자에서는 그렇지 못하며 들쭉날쭉한 종지는 한층 경헙 잇는 연주자들에게서 기대되는 해석과는 다르게 이 곡을 어눌하게 만든다. 진정 빗나간 연주이다.

(Richard Osborne. Gramophone 2007년 9월호)

       젊으니까, 젊은이답게!!! Gustavo DUDAMEL

젊은이이기에 남의 눈치를 보지 않는 해석을 보여준 두다멜의 모습에,
번스타인이라면 아마 미소를 지으며 고개를 끄덕였을 것이다.

    구스타보 두다멜의 이름이 ‘그라모폰’에서 처음으로 거론되었던 것은 지난해 8월호에서였다. 2004년에 열린 제1회 말러 지휘 콩쿠르에서 우승을 차지했던 그는 그 무렵에 이미 에테보리 심포니의 상임 지휘자였고, 도이치 그라모폰과 계약한 상태였다. 그때부터 지금 사이에 무슨 일이 있었는가? 베토벤 <교향곡 5번>, <7번>으로 혜성처럼 등장하더니 에사-페카 살로넨의 뒤를 이어 2009년부터 LA 필하모닉의 상임지휘자를 맡기로 했다는 소식이 들렸다. 그리고 그는 곧바로 말러의 <교향곡 5번>에 뛰어들었다. 과욕일 수도 있으며 겸손치 못한 처사라고 비판받을 여지도 있어 보인다. 이에 대해서는, 이미 중견 지휘자가 되어버린 프란츠 벨저-뫼스트가 예전에 한 말을 인용하고 싶다. “옛 거장들의 녹음과 내 녹음을 비교하지 않았으면 한다. 그들이 내 나이 때에 남긴 녹음들을 우리는 들어보지 못했다.” 적어도 지휘자 입장에서는 이 말이 옳다고 생각한다. 물론 녹음은 공연과 마찬가지로 지휘자의 공적 발언이며, 일회성에 머무는 공연보다 훨씬 더 지속적인 영향력을 지니므로 그 결과에는 스스로 책임을 져야 마땅하다고 여기지만 말이다.

    ‘고난에서 광명으로(per aspera ad astra)’라는 모토를 제외하면 베토벤과 말러의 <5번>은 공통점이 거의 없다. 전자는 교향곡 전통이 완성된 시기의 작품이고, 후자는 그 전통이 붕괴하려는 시기의 곡이다. 따라서 당연히 전혀 다른 접근이 필요하다. 더구나 말러의 교향곡에 해석의 여지가 많은 것이 사실이라 해도, 이미 적지 않은 지휘자가 이 작품에 도전해 각자 나름의 목소리를 내고 있다. 이 상황에서 두다멜이 과연 세인의 기대에 부응하는 자기만의 색깔을 보여주는 것이 가능할까? 이런 의문과 함께 내게 도착한 음반을 들어보았다.

강렬함으로 무장한 두다멜의 말러 <5번>

    적어도 ‘차별화’라는 측면에서 보자면 두다멜은 기대 이상의 일을 해낸다. 그의 해석은 약간 투박하면서도 여러 면에서 대단히 대비가 심하다. 템포도 그렇거니와 음색에서 그렇다. 색채적이라기 보다는 원색적인 수준에 가까울 정도로 강렬한 대조를 보여주나, 불레즈의 일부 말러 녹음(특히 <4번>과 <대지의 노래>)처럼 그 자체가 전면에 부각되지 않는다. 성부별 비중 안배의 경우에는, 자신이 생각하는 몇몇 주된 성부에 대해 가중치를 부여하는 경향이 잇는데, 어느 성부가 주된 성부에 속하느냐는 그때그때 다르다 성부 간에 이루어지는 무게중심의 이동은 비교적 자연스럽게 이루어지는 편이다. 전체적인 템포 설정은 1, 2, 4악장의 경우에 통상적인 수준인 반면, 3, 5악장은 상당히 빠른 편이다.

    또한 두다멜은 근래 보기 드물 정도로 루바토를 자주 구사하는 경향을 보여준다. 이 점은 장송 행진곡인 1악장에서부터 뚜렷하게 드러난다. 두다멜은 말러의 지시어인 ‘엄격하게(streng)'을 지킬 마음이 아예 없거나, 적어도 템포에는 이 지시를 적용되지 않을 생각인 듯하다. 그렇지 않고서야 폭풍우 휘몰아치는 1 트리오의 중간(6.12경)에 갑자기 고삐를 늦추는 놀라운 연출을 시도할 리 없지 않은가. 세부적인 다이내믹 변화가 많은 것도 특징이다.

    2악장은 더욱 과격한 대조를 보여준다. 첫머리를 이처럼 급박하게 시작하는 연주는 이전에 없었다. 발전부(여기서는 4.02부터)에 들어서자마자 템포를 극도로 늦추는 연주 역시 이전에도 없었다(재현부 시작 지점 전후에도 이런 템포가 적용되었다). 세부적인 루바토와 다이내믹 변경은 셀 수 없이 많다. 코다에서 목관이 이상하리만치 선명하게 울리는 것도 특기할 만하다. 3악장은 전곡 가운데 가장 길며, 많은 주제가 등장하고 구조적으로도 매우 복잡하기 때문에 자칫하다가는 연주가 생기를 잃기 쉽다. 두다멜은 이 문제를 선명한 템포 대비로 해결한다. 렌틀러 역구는 빠르며, 푸가토 주제가 등장하는 대목은 예외 없이 더 빨라진다(5악장 역시 푸가토나 푸가풍의 삽입구가 등장할 때마다 템포가 급격히 빨라지는데, 이런 설정의 근거가 무엇인지 궁금하다). 반면 호른 독주부나 왈츠 대목에서는 템포가 매우 느려진다. 마치 거대한 무도회장에서 여러 남녀가 서로 다른 춤을 추면서 빙빙 돌고 있는 듯한 느낌을 준다. 호른 독주자(누구인지는 확인할 수 없었다)의 기량은 탁월하며 음조를 잘 유지한다. 특히 호른 주제와 왈츠 선율이 처음으로 결합하는 대목(7.27-7.52)에서는 정밀하게 통제된 호른 독주가 감동적인 만큼 달콤한 음색을 들려준다. 코다는 전체 연주의 성격에 비추어 보면 더 극단적으로 연주되어도 좋았을 듯하다.

    유난히 템포 설정과 관련된 논란이 많은 4악장에서 두다멜은 통상적인 템포를 취하고 있다. 최근에 나온 연주들과 비교해 보면 마이클 틸슨 토마스/샌프란시스코 심포니와 제이스 드프리스트/런던 심포니(Naxos)의 녹음과 비슷한 템포이다. 저음을 강조해 깊고 그윽한 분위기를 자아낸다. 5악장에서도 역시 저음현이 대단히 강조되어 있다. 이에 더해 비상할 정도로 추진력이 강조된 해석은 세부가 다소 뭉개지는 결과를 낳는다. 그러나 그 점을 무시할 수 있을 정도로 역동적이며 신나는 연주이기도 하다. 맨 마지막 3마디에서의 급발진은 좀 지나치다고 여길 수도 있으나, 두다멜의 장난기를 여실히 보여준다. 녹음은 일반적인 DG 녹음보다는 잔향이 풍부하나 초점은 뚜렷한 편이며, 정위감 역시 매우 탁월하다(무엇보다도 3악장 중간 6.22 대목에서 시작하는 피치카토 악구를 들어보라).

    “젊었을 때는 오류도 괜찮다. 그러나 그것을 노년에까지 끌고 가면 안 된다.” 괴테의 말이다. 어쩌면 그가 정말로 하고 싶었던 것은 이런 말이었을지도 모른다. “젊었을 때 어떠한 오류도 저지르지 않았다면 그 자체가 오류이다.” 루바토가 심한 두다멜의 해석 스타일을 두고 ‘젊은이답지 않은 매너리즘’이라고 평한 글을 읽은 적이 있다. 내 상각은 그와 정반대이다. 젊은이이기에 남의 눈치를 보지 않는 이런 해석이 나올 수 있는 것이다. 더 나이가 들면 ‘재는’게 많아져 이런 해석을 구사하기 힘들어진다. 특히 요즘처럼 보눈 눈도 많고 말도 많은 세상에는 말이다. 물론 이런 해석이 마음에 들지 않을 사람도 적지는 않을 것이다(불현듯 불레즈의 얼굴이 떠오른 것은 왜일까). 그러나 번스타인이라면 아마 미소를 지으면서 고개를 끄덕였을 것이다. 앞길이 창창한 이 젊은 지휘자가 살면서 말러 <5번>을 다시 녹음할 날이 또 오지 않는다고 누가 장담할 수 있겠는가. 그날이 올 때까지는 나도 기꺼이 번스타인의 편에 서고자 한다.

(황진규. Gramophone 2007년 6월호)

개성적이되 억지스럽지 않고, 패기로 충만하되 섬세하고 정교한 말러다.

    두다멜과 시몬 볼리바르 유스 오케스트라(이하 SBYOV)의 거침없는 행보는 클래식계에 있어 하나의 경이로운 현상이다. 가히 ‘베네수엘라 인베이전(invasion)'이라고 해도 좋을 것이다. 그들이 베토벤에 이어 이번에는 교향악의 에베레스트라 불리는 말러의 교향곡에 도전했다. 지휘자와 악단의 실력을 파악하기에 더없이 적절한 5번이 선택되었는데, 말러 지휘 콩쿠르에서 우승했으며 최근 말러 교향곡의 여러 객원 지휘로 대호평을 받는 두다멜의 솜씨를 두 귀로 확인할 좋은 기회이기도 하다.

    말러 교향곡 5번의 첫인상은 수석 트럼펫이 좌지우지한다. 3잇단 음표를 어떻게 처리하느냐가 관건인데 급하게 몰아서 연주한 가티 음반(RCA)이나 바르샤이 음반(Brilliant Classics)보다 또박또박한 편이다. 단호하고도 확신에 찬 트럼펫 팡파르에 이어지는 창백한 장송행진곡이 서로 좋은 콘트라스트를 이룬다. 물론 번스타인 신녹음(DG)이나 텐슈테트 스튜디오 녹음(EMI)처럼 광적으로 발작하지는 않는다. 소음(消音)한 스네어 드럼의 음색에 각별히 신경을 쓴 것으로 보이는데 무겁고 둔탁한 울림이 금방이라도 뿔피리 가곡집 ‘소년 고수’의 망령을 몰고 올 것만 같다. 2악장 시작부분에서 두다멜은 격렬한 폭풍우를 연출한다. 그간 지휘자의 지성을 뽐낸답시고 ‘폭풍 같이’라고 적힌 말러의 악상 지시를 무시한 연주가 얼마나 많았던가? 빠르게 휘몰아치는 와중에도 견고한 앙상블을 유지하는 SBYOV의 실력에는 혀를 내두를 수밖에 없다. 살인적인 속도에도 음표 하나 빠뜨리지 않는 트롬본 파트(8:26)을 들어보라. 2악장은 랩소디적인 악상 전개와 변화무쌍한 템포 변화 때문에 감상자에게 큰 혼란을 야기하는 악장으로 악명 높지만, 전체를 하나로 아우르며 핵심을 찌르는 지휘자의 확신 덕분에 염려를 덜게 된다.

    두다멜이 3악장을 바라보는 키워드는 ‘생생함’이다. 마치 졸업 댄스파티에서 멋진 춤사위를 뽐내는 젊은이를 보는 것 같다. 403마디 부분(8:54)에서 호른의 저음을 들을 수 없는 것은 유감이지만 전체의 인상이 좋다면 굳이 이런 작음 흠결에 집착할 필요는 없다. 어차피 시노폴리의 말러 교향곡 전집에도 팀파니를 빼먹는 실수는 흔하지 않던가. 4악장 아다지에토는 상대적으로 평범하다. 아마도 ‘쉬어가는 페이지’ 이상은 되지 못할 것이다. SBYOV의 현은 에너지를 요구하는 부분에서 민감하게 반응하지만 베를린 필이나 로열 콘서트헤보 현 파트의 곰삭은 맛은 아직 낼 수 없는 것 같다. 피날레에서 지휘자의 위트 감각은 다시 한 번 빛을 발하며 마지막 부분은 젊은 열정으로 펼치는 한바탕 놀이마당이 되고 있다.

    최근 말러 5번 신보를 접할 기회가 많았으나 눈에 띄는 것은 별로 없었다. 마이클 틸슨 토머스(SFS)는 매너리즘에 빠진 듯했고 어색한 루바토로 일관한 드 프리스트(Naxos)는 그저 런던 심포니의 화려한 불꽃놀이를 즐기는 데 만족했으며, 노링턴은 ‘감정을 담아(mit empfindung)'라는 말러의 지시를 무시하고 오로지 ’논비브라토(non vibrato)' 종교를 설파하는데 열중했다. 이런 가운데에서 두다멜의 신보는 돋보일 수밖에 없다. 개성적이되 억지스럽지 않고 패기로 충만하되 섬세하고 정교하다. 에테보리 심포니와 LA 필하모닉의 상임지휘자를 거머쥔 이 전도양양한 청년에게 앞으로 더욱 큰 기대를 걸어본다.

(김문경. CODA 2007년 6월호)

그의 젊은 날은 경이로웠어라.

    2006년 9월, 로마 산타 체칠리아 음악원 홀. 최근 클래식 음악계에서 가장 뜨거운 화제의 중심에 서 있는 베네수엘라의 시몬 볼티바르 청소년 오케스트라(Simon Boltivar Youth Orchestra of Venezuela)가 그들의 열정적인 후원자인 마에스트로 클라우디오 아바도의 지휘 아래 연주회를 가졌다. 전반부 프로그램인 베토벤의 3중 협주곡이 끝나고 2부 프로그램인 말러의 교향곡 5번을 지휘하기 위해 아바도가 열광적인 박수 속에 지휘대에 올랐다. 환호하는 청중들에게 답례한 후 그는 갑자기 객석의 한 청년에게 지휘봉을 건넸다. 그 청년은 다름 아닌 시몰 볼티바르 오케스트라의 음악감독인 구스타보 두다멜이었다. 청중들은 이 일을 돌발적인 상황으로 인식했지만, 사실은 아바도와 두다멜 간에 사전에 계획되었던 열출 상황으로 일종의 이벤트였다. 하지만 이 이벤트는 두다멜에 대한 아바도의 절대적인 신뢰를 상징하는 하나의 사건이라 해도 지나치지 않을 것이다.

    예테보리 심포니와 LA 필의 예비 수장

    구스타보 두다멜은 1981년 베네수엘라 태생으로서 14세의 나이로 지휘계에 입문해 17세 때부터 지금에 이르기까지 시몬 볼리바르 청소년 오케스트라를 이끌고 있다. 24세때 밤베르크 심포니가 주관한 말러 지휘 콩쿠르에서 우승하며 유럽 무대에 이름을 알리기 시작한 이래, 2006년 4월 베르린 국립 오페라, 2006년 10월 밀라노 스칼라 오페라에 데뷔한 두다멜은 금년 9월 루체른 페스티벌에서는 빈 필하모닉의 지휘봉을 잡을 예정이고, 내년 6월 발트뷔네 콘서트를 통해 베를린 필하모닉의 지휘대에 데뷔할 예정이다. 유럽과 미주, 콘서트와 오페라를 가리지 않으며 무서운 기세로 성장하고 있는 두다멜의 예술세계는 2007/2008 시즌부터 시작될 스웨덴 예테보리 심포니 오케스트라의 음악감독 임기와 더불어 새로운 전환점을 맞게 될 것으로 전망된다. 또한 최근 그는 살로넨의 뒤를 이어 2009.2010 시즌부터 LA필하모닉의 음악감독을 맡게 될 예정이어서 다시 한 번 세계 음악계를 놀라게 했다.

    지난 해 클래식 왕국 도이체 그라모폰(이하 DG)의 노란 레이블을 붙이고 발매된 두다멜과 시몬 볼티바르 청소년 오케스트라의 데뷔 음반 베토벤 교향곡 5번과 7번은 세계 음악팬들에게 신선한 충격 그 자체였다. 이제 그들의 두 번째 음반이 우리 앞에 등장했다. 서두에서 언급했던 로마 콘서트 2부에서 아바도로부터 지휘봉을 건네받은 두다멜이 지휘했던 말러 교향곡 5번이 바로 그것이다.

    우선 이 음반을 감상함에 있어 20대 지휘자라든가 청소년 오케스트라와 같은 개념에 대한 선입견을 버려야 함을 언급하고 싶다. 이들은 당대 최고의 말러 스페셜리스트들인 아바도와 래틀로부터 직접 말러 음악의 해석을 전수받았을 뿐만 아니라 이 마에스트로들과 이미 수차례 말러의 교향곡을 연주한 경험이 있는 베테랑들이기 때문이다.

    1악장 서두의 트럼펫 솔로에서부터 묵직한 로터리 트럼펫의 전형적인 사운드가 전해져 온다. 솔로로서 음색의 격조와 안정감이 예사롭지 않다. 대체로 교향곡 5번의 첫 인상을 결정하는 1악장의 장송행진곡만을 두고 본다면 지나치게 절제되어 있지 않나 하는 생각과 더불어 약간의 실망감을 느낄 수도 있겠다. 하지만 이 교향곡의 진정한 첫 악장이라 할 수 있는 2악장에 들어서면 음악을 만들어갈 줄 아는 두다멜의 치말한 구성 능력이 조금씩 빛을 발하기 시작한다. 3악장 스케르초의 품위 있는 음색의 호른 솔로 역시 앞서 1악장의 트럼펫 솔로와 마찬가지로 대단히 인상적이다. 템포를 바짝 당긴 4악장 아다지에토에서 역시 스승 아바도의 영항이 강하게 느껴짐은 어쩔 수 없는 일인 것 같다. 5악장 론도에서는 목관악기 수석 주자들의 원숙한 음악적 표현력과 앙상블이 놀랍다. 피날레 환희의 코랄에서의 고양감도 충분하지만 필자는 오히려 코다에서 정교하게 쏟아져 내리는 듯한 느낌을 즐기게 해주는 목관악기군의 정밀한 합주력이 더 흥미로웠다.

    선입견 날려버리는 10대 단원들의 원숙함

    이 연주에서 가장 인상적인 것은 아직 10대에 불과한 목관악기 연주자들의 음색과 프레이징이 대단히 원숙하다는 점이다. 하지만 어떻게 생각해보면 그리 놀라운 일이 아닐지도 모른다. 베를린 필하모닉을 비롯한 세계 유수 오케스트라들의 수석 주자들의 입단 나이들이 평균 20대임을 상기해본다면 말이다. 단적인 예로 현재 베를린 필하모닉의 수석 호른 주자인 라데크 바보라크가 체코 필하모닉의 호른 부수석으로 입단했을 당시의 나이가 불과 18세이지 않았던가.

    전반적으로 템포를 매우 빠르게 잡고 있어 조금 성급하지 않나 하는 생각과 더불어 좀더 충분히 노래해주었으면 하는 부분도 많기는 하지만 칼날 같은 프레이장과 빠른 템포에도 거의 흐트러짐이 없는 치밀한 합주력은 그저 경이로울 따름이다.

    이미 무수한 명반이 존재하는 말러 교향곡 5번을 해석함에 있어서 두다멜과 시몬 볼티바르 청소년 오케스트라는 기존의 명연들을 어설프게 흉내 내려 하지는 않고 있다. 뿔피리 교향곡 시대를 지나 순수 기악의 세계로 회귀하기 시작한 말러의 교향곡 5번의 음악적 지향점을 이지적으로 표현해낸 이번 연주는 자칫 무기질적으로 느껴질 수도 있겠으나 정교한 오케스트라의 앙상블과 뛰어난 솔로 주자들의 기량이 매우 돋보이는 호연이다. 차세데 거장 두다멜의 젊은 날�l 기록으로서도 소중한 가치를 지닌다.

(유정우. 객석 2007년 6월호)