Christoph von DOHNANYI

The Cleveland  Orchestra

Jul. 1988
Decca 466 345 2 (2CD)
<Mahler - Symphony No. 5> 

뉴 밀레니엄을 맞이한 Decca가 벌인 첫 번째 깜짝 쇼

        우선 클리블랜드 사운드라는 말을 이해하기 위해서는 시간을 꽤 거슬러 올라가야 한다. 이리 호수를 끼고 있는 공업도시 클리블랜드에 전문 악단이 만들어진 것은 1918년이고, 창단 시부터 25년 간 지휘봉은 러시아 출신인 니콜라이 소콜로프의 몫이었다. 그 바톤은 역시 러시아인인 로진스키에게 넘어가는데, 이 때 클리블랜드는 CBS와 전속계약을 하게 된다. 로진스키가 뉴욕으로 날아간 이후 라인스도르프가 등장하고, 2차 대전의 종식과 함께 클리블랜드와 빼어놓고는 생각할 수 없는 죠지 셀이 부임하게 되는데, 여기서부터 진짜 클리블랜드의 역사가 시작되었다해도 과언은 아니다. 프로그램 선정, 단원의 인사권에 이르기까지 거의 모둔 권한을 옴켜쥔 셀은 24년이라는 긴 세월동안 섬세하면서도 치밀한 현을 중심으로 하는 클리블랜드 사운드를 조탁해냈고, 음반 표지 배경을 차지하고 있는 그들의 본거지 세브란스 홀도 마련하게 된다. 1971년 갑작스러운 셀의 타계로 인해 지휘봉은 당시 보조 지휘자였던 불레즈의 손을 잠깐 거쳐 마젤에게 인도되었고, 전속사도 Decca로 바뀌게 된다.  도흐나니와 클리블랜드의 만남은 마젤이 본 바닥인 빈 가극장으로 옮아앉은 1982년에 이루어지는데, 이후 이들은 Decca를 통해 많은 녹음들을 선보여왔다. 여러 지휘자들이 거쳐갔지만 셀의 작품이라 할 수 있는 밀도와 투명성으로 대표되는 클리블랜드 사운드는 여전히 살아있다는 느낌이다. 도흐나니 시절의 음반 중에 상쾌하고 치밀한 클리블랜드 사운드가 가장 잘 구현된 것으로는 드보르작의 교향곡 7, 8, 9번을 들 수 있는데, 이것 역시 2 for 1으로 발매되어 있다. 모노 톤으로 처리된 세브란스 홀의 내, 외부 전경을 바탕으로 깔고 있는 다섯 아이템은 모두 브루크너와 말러 교향곡이다. 이렇게 염가화된 것을 보면 도흐나니에게 있어 말러나 브루크너의 전집 완성은 미수로 그치고 말 것 같다.

중략.....

        다음은 말러. 두 세트 모두 DG의 시노폴리 1, 5번 때문에 스타일을 구긴 감이 든다. 그렇지 않아도 긴 1번의 서주부에서 도흐나니는 음표 하나 하나를 집요하게 물고  늘어진다. 이 부분을 긴장의 고조기로 받아들이느냐 아니면 지루하기 작이 없게 느끼느냐는 듣는 이의 취향이 크게 작용한다. 악기군의 확실하게 구분되어 들리는 디테일 면은 잘 닦여져 있다. 5번은 시노폴리와의 거리가 더 많이 떨어져있다. 유연성이 부족한 것은 현이나 금관 모두의 문제이다. 힘찬 행진으로 시작하는 6번은 귀기울여 들어 볼만한 연주. 깔끔한 녹음이 감칠맛을 더해주고 있다.

 (레코드 포럼 2000년 2월호)