Riccardo CHAILLY

Royal Concertgebouw Orchestra

Oct. 1997
Decca 458 860 2

CD 가이드 ★★★★

        처음 듣기엔 느릿한 연주라고 느껴졌다. 그러나 확인해 보니 총 연주 시간은 71분 남짓. 표준적인 길이다. 물론 생략한 부분도 없다. 무엇 때문에 느리게 느껴졌을까? 다시 들어 본  결과 1악장 팡파르 재현 이후, 2악장 팡파르 직전 현이 질풍같이 몰아치는 부분 등 음의 '정보량'이 많은 부분일수록 느릿한 반면, 다른 부분들은 느리지 않다는 점이 귀에 잡힌다. 이 사실은 이 연주를 받아들이는 데 중요한 열쇠라 생각한다. 이제껏 듣지 못했던 수많은 성부의 소리들이 들려오기 때문이다. 바비롤리의 말러처럼 골격미가 두드러진 연주가 아니라 볼륨감이 튼실한 연주인데도 그렇다는 것은, 육중한 음향 속에서도 되도록 충실하게 말러의 스코어를 전달하도록 하는 데 연주의 초점을 맞추었다는 뜻이 될 것이다.

       음향은 지금가지 나온 샤이의 말러 전집 음반들에 비해 다소 독특하다. 1번 교향곡에서 느껴지는 매끈함 대신 약간 입자가 굵은 스산함과 풍성한 잔향(殘響)이 귀를 감싼다. 호른 등 금관의 볼륨감이 귀를 꽉 채우고 목관도 또렷이 들리지만 현은 악간 거칫한 편이다. 침착하고 중량감을 준 샤이의 해석에 잘 맞아떨어지는 음향이다.

       샤이의 말러가 대개 그렇듯 지휘자의 독특한 주장이 나타나지 않아 아쉽다는 시각이 있을지도 모른다. 물론 독특하고 신선한 한 장을 음반 목록에 추가해야 제 맛이라는 '취미성' 면에서는 그 말이 옳다. 그렇지만 이렇게 '작곡가 자신'이 잘 드러난 바에야 그 위에 지휘자의 색깔이 덧입혀지지 않았다는 점이 크게 아쉬울 일은 아닌 것 같다.

(유윤종. CD 가이드 1998년 6월호)

레코드 포럼 오디션 /연주 7점 & 녹음 9점

평범(平凡)함 속에서 찾은 아름다움
       샤이가 계속적으로 진행해 온 말러 사이클은 발매 초반의 기대에 비해 실제로 많은 호응을 얻지 못해왔다. 그의 6번이나 7번이 별다른 해석을 보이지 못한다고 판단한 애호가들은 1번 교향곡의 뛰어난 연주에도 반응을 보이지 않았으며 이번 5번 교향곡도 이런 추세라면 큰 반향 없이 그대로 묻혀버릴 가능성이 있다. 문제는 샤이의 말러가 악보를 해석하는데 있어서 너무 모범생적이라는에 있다. 번스타인의 낭만적인 말러와 아바도, 하이팅크, 텐슈테트 등의 분석적인 말러에 익숙한 말러 팬들은 샤이의 연주에서 신기한 부분을 찾아내지 못하는 것이다. 5번 교향곡에서는 신기한 부분은 전혀 없다. 너무나 고지식하고 성실하게 연주하는 탓에 리듬의 변화도 거의 느껴지지 않을 정도이다.

        그러나, 이번 연주에서 샤이와 콘서트헤보우 콤비의 강점이 드러난다. 샤이는 재미있게도 클리블랜드나 베를린 도이치 오케스트라를 통솔할 때에는 낭만적 해석을 펼치는 반면, 콘서트헤보우에서 지휘봉을 잡으면 단정한 음악을 만들어내는 장인과 같은 모습으로 돌아간다. 그런데, 그 결과가 평범함 이상이기 때문에 간혹 놀라운 연주를 만들어내는 경우가 있다. 첫 악장을 개시하는 트럼펫의 팡파르는 여음이 풍부하면서도 넓게 퍼지지 않는다. 힘있는 소리를 들려주는 금관을 배경으로 현악기는 약간 어두운 표현에 익숙하게 적응하고 있어서 1악장의 분위기를 재현하는데 매우 효과적이다. 이 부분에서 먼저 밝히고 넘어갈 것은, 샤이의 이번 연주가 각 악구의 마무리에서 약간의 의도적인 표현을 보인다는 점이다. 금관의 운명의 동기에서도 마지막 음은 약간씩 여리고 짧게 처리되어 있다. 2악장에서도 폭풍 같은 초반의 악기들의 질주에서 비슷한 현상들이 발견된다. 적극적이지 못하다는 느낌이 들지만 전체적인 연주효과에서는 큰 불만을 주지 않는다. 3악장의 낙천성은 훌륭히 표현되어 있다. 금관과 목관악기의 연주는 다른 음반들보다도 인상적이며 무엇보다 현악기의 가벼운 접근을 꾀하는 샤아이 충실함이 그대로 반영된 뛰어난 연주를 들려준다. 마지막 악장에 낙천적인 푸가도 마찬가지다. 목관이 인도하는 도입부와 저음 현악기로부터 시작되는 푸가의 주제는 관악기와의 뛰어난 연결로 빛을 발하고 있다. 단절되지 않는 듯한 유유함이 이 악장을 연주하는 샤이의 훌륭함이다. 이에 비해 4악장의 연주는 변화가 부족하여 아쉬움이 남는다.

        구조적인 교향곡으로서 말러의 중기 작품의 대표작으로 이 곡을 인정하려는 애호가들에게는 충실하면서도 세부적인 악구를 잘 다듬은 좋은 연주로서의 인상이 강할 것이고 4악장의 선율과 낭만성에 치중한 부분을 즐겨듣는 분들에게는 지극히 평이한 연주로 인식될 것이다.

(이명재. 레코드 포럼 1998년 3월호)  

레코드 포럼 오디션 / 연주 8 점 & 녹음 9 점

순(純)음악적인 표현의 말러
       샤이의 말러 시리즈는 언제나 녹음이 먼저 주의를 끈다. 그는 데카 기술 팀의 도움 아래 우수한 음향으로 무장하고 말러의 교향곡들을 둘려줌으로서 음악 애호가들의 귀를 즐겁게 만들어 왔는데, 가장 최근 음반인 이 녹음도 예외가 아니다. 대규모 곡이지만 현악기의 작은 악센트까지 잘 살려 있고 여유 있는 공간 속에서 다이내믹하게 총주는 울려 퍼진다. 몰론 이 소리는 녹음 장소가 콘서트헤보우였기에 가능한 소리일 것이다. 다이내믹에서 힘들이지 않은 이유는 무대가 홀 안으로 깊숙이 들어가 놓여있지 않고(세종문화회관처럼), 콘서트헤보우나 비인의 무지크페라인잘, 베를린의 콘체르트하우스(샤우스빌하우스) 등처럼 욱면체의 공간속에 관객석과 함께 무대가 놓인 콘서트 홀이 가진 가장 큰 음향적 장점이라 할 수 있겠다. 한번이라도 콘서트헤보우 오케스트라나 비인 필하모닉의 금관악기가 애를 쓰면서 포르테를 내는 일을 들어 보셨는지? 하지만 이런 점을 고려하더라도 데카의 녹음은 예외적으로 우수하다. 이미 그들은 오랜 세월동안 샤이와 함깨 녹음을 하면서 어떻게 하면 콘서트헤보우의 음향을 효과적으로 전달하는지 알고 있는 듯 하다.

       그럼 샤이의 연주는 어떨까? 역시 나쁘지 않다. 전체적으로 샤이의 연주개념은, 고뇌하고 번민하며 종국에는 승리로 나아가는 감정의 주인공보다는 오히려 '고난에서 광명으로'라는 명제 아래 순수 기악곡으로 쓰여진 교향곡이라는데 놓여있다. 표현은 정갈하게 다듬어져 있어 현악기와 관악기 사이의 대위적인 구조를 간결하게 표현하는 것은 물론, 다이내믹한 연주를 요구하는 곳에서도 흐트러지지 않은 정열적인 모습을 보여준다. 템포의 느낌은 실제 연주시간보다 매우 느긋하다. 아마도 샤이가 루바토를 거의 사용하지 않고 철저히 인 템포를 고집하기 때문인 것으로 생각된다. 루바토와 템포의 변화를 너무 배제하고 있는 그의 스타일은 연주의 단조로움을 가져다 줄 정도이다. 10분대에 연주되어 시간상으로 그렇게 느린 편이 아닌 4악장도 느긋한 표정으로 말미암아 상당히 여유 있어 보인다. 문제는 마지막 악장에서도 너무 기복 없이 편하게 진행되어 재미가 좀 떨어지는 결과로 나타나고 있다는 점이다. 샤이가 말러 교향곡 시리즈에서 이렇게까지 루바토를 사용하지 않았는지 다른 음반을 새삼 다시 들어보기도 했는데 이런 점도 하나의 개성일 것이다.

       번스타인의 가슴 가득한 즐거움, 또 시노폴리의 질서정연한 아름다움을 떠올려 보면 샤이의 밝지만 평이한 마지막 악장은 그렇게 인상적이지는 않다. 하지만 그의 연주가 그럼에도 불구하고 전체적으로 좋은 느낌을 주는 이유는, 깔끔한 마무리와 넓은 폭의 다이내믹, 느긋하고 우아한 멜로디 등을 들 수 있을 것이다.

(이일후. 레코드 포럼 1998년 3월호)

(김문경 / 음악칼럼니스트, 클래시컬 21)