Pierre BOULEZ

Wiener Philharmoniker

Mar. 1996
DG 453 416 2

        불레즈의 말러를 여러분은 어떻게 생각하시는지? 필자는 불레즈의 말러 시리즈에 관해서라면 말하기보다는 듣고 싶다. 그만큼 불레즈의 말러에 대해서는 확실하게 이야기하기가 어렵다. 카라얀과 번스타인이 작고한 후 새로운 거물급 지휘자를 찾던 DG 가 불레즈에게 관심을 가지면서 원래 처음 녹음하려 했던 것도 바로 말러의 5번 교향곡이었던 만큼, 불레즈가 표현하는 말러는 좋은 의미건 나쁜 의미건 시선을 끌기에는 충분하다. 그의 연주에 담긴 특징 중 두드러지는 것은 부드러움이다. 모든 지휘자들이 말러를 어떻게 하면 격정적으로 연주할 수 있을까 궁리하고 있을 때 그는 힘을 완전히 빼고 수월하게 곡을 연주하는 것처럼 보인다. 그래서 그의 연주는 상대적으로 갈등없이 편안해 보인다. 그런데 복잡한 감정들이 소용돌이치는 이 곡에 너무 긴장이 없으니 그것도 참 이상하다.

        그가 지휘하는 이 연주의 두 번째 특징은 불레즈 스스로가 유명한 작곡가여서인지 극히 분석적인 연주를 들려준다는 점이다. 듣다보면 거의 모든 동기를 유심히 관찰하는 듯한 느낌이 바로 전달되는데, 번스타인의 연주와 비교한다면 반대편 극단에 서있다. 이는 템포가 느리다거나 하는 것과는 완전히 다른 문제로서 모든 동기의 조각들에 공을 들이고 있는 것이다.  대신 비인 필하모닉의 연주는 번스타인의 음반과 비교할 수 없을 정도로 정제된 앙상블과 아름다운 소리를 들려주고 있다.

        결론적으로 필자로서는 이 연주가 나쁘다거나 좋다는 단정을 도저히 내릴 수가 없다. 이는 완전히 다른 사람의 몫인 듯 하다.

(이일후. 레코드 포럼 1997년 3월호)

CD 가이드 ★★★

       불레즈는 6번을 시작으로 하여 7번과 여기에 소개하는 5번으로 말러의 순수 교향곡 3부작을 완성했다. 그리고 5,6,7 전체를 두고 볼 때 DG에 상당한 만족감을 안겨주었다. 그러나 6번이 공전의 히트라면 이 5번의 연주는 어느 정도 아쉬움을 남긴다. 연주는 한마디로 표현하자면 번스타인의 연주와 정반대의 위치에 자리한다고 볼 수 있다. 그리고 그 가운데에 카라얀이 자리한다. 번스타인의 5번이 진폭이 매우 크면서도 섬세한 연주라면 카라얀의 5번은 정교함과 억제가 뛰어나게 조합된 연주로 볼 수 있다. 그러나 불레즈는 이 정교함과 억제가 약간 지나친 연주가 되었다. 번스타인의 명연을 연주한 빈 필이고 불레즈의 연주도 빈 필이 맡고 있다. 그러나 그 차이는 너무 확연하다. 번스타인의 연주가 자신감이 느껴지는 확신에 찬 연주라면 불레즈의 연주는 세부별로 또 악기별로 그 표현에 있어서 너무나도 억제되어 있다. 1악장부터 느껴지는 균형감각(均衡感覺)은 불레즈 자신이 말하는 '흐름'에 오히려 장애로 작용한다. 그리고 이 균형감각은 유명한 4악장에서 탐미적(耽美的)인 효과까지 발휘한다. 기름을 잔득 먹은 흐름이 스산한 비장미(悲壯美)를 완전히 걷어내고 있는 것이다.

       물론 말러가 만만한 작곡가가 아니고, 연주도 상대적으로 다른 음반에 비해서는 좋은 연주이기는 하다. 그러나 우리는 불레즈에게 그 이상을 요구할 수 있을 정도로 그의 실력을 인정하기 때문에 그의 말러 연주에 많은 기대를 걸고 있고, 따라서 이 정도의 연주에 만족할 수는 없는 것이다.

(이진우. CD 가이드 1997년 4월호)

연주 ★★★★☆ / 녹음 ★★★★☆

        불레즈의 이 말러 5번 연주는 기존의 해석과는 완전히 다른 차원의 해석을 제시하고 있다. 굳이 한마디로 표현하자면 극히 분석적이며 매우 이지적인 말러라 할 수 있다. 그래서 어떤 격정을 통한 감정의 갈등이 거의 없는 것처럼 보인다. 마치 매우 수월하고 편하게 연주하고 있다는 것이다. 간혹 박력과 긴장이 없다는 극단적 평가도 있을 수 있겠지만, 자세히 살펴보면 설득력 있는 수준급의 연주가 되고 있음을 부인하기 어려운 것이다. 불레즈는 부드러운 진행 속에서 극히 세련된 솜씨와 모든 동기들의 정확한 표현을 통해 곡의 완성도를 높이고 있다. 2악장의 정돈된 강렬함도 깊은 감명을 주며, 자칫 감정에 치우치기 쉬운 4악장의 아다지에토의 냉철한 이성적 감성도 음미할 만하다. 냉혹하리만큼 극히 이지적인 말러이다.

(허제. 명반의 산책 2001) 

말러의 색채감을 상실한 연주

         6번으로 시작했던 불레즈의 말러 교향곡 치클루스는 5번을 끝으로 제1막을 내렸다. 그리고 그 성과도 상당히 �ㅃ飴� 만한 수준에 이르고 있다. 물론  그 공은 불레즈에게 일차적으로 있겠지만 역시 일등공신은 빈 팔히모닉이다. 어느 곡을 연주해도 최상의 음색을 들려주며 지휘자에 연연하지 않고 탁월한 앙상블을 이루어낸다. 제5번 교향곡도 앙상블과 음색에 있어서는 더 이상 빈 필에게 요청할 것이 없을 정도로 완벽하고 매우 정교하다. 불레즈도 자신의 말러 치클루스의 파트너로 빈필을 선택한 것을 매우 만족스럽게 생각하고 잇을 것이다.

        그러나 제5번 교향곡이 빈 필의 유려한 사운드만으로 정상의 연주가 나온다고 생각하면 오산이다. 5번 교향곡은 영화음악으로도 쓰였던 4악장으로 유명해진 곡이지만 사실 4악장은 5번 교향곡 전체에서 특징적으로 다소 언밸런스적인 경향을 가진 곡이다. 5번 교향곡의 핵심은 말러다운 즉흥성과 도발적인 표현이다. 따라서 제1악장, 2악장의 해석이 곡의 완성도에 매우 중요한 역할을 한다고 본다. 불레즈기 제5번을 레코딩하면서 간과한 것이 바로 이 점이다. 빈 필의 유려한 사운드는 매우 아름답지만 말러의 색채감을 상실하고 있다. 조금더 차갑게, 그리고 처절하게 연주해야 곡의 핵심에 접근할 수 잇다고 본다. 음반을 감상하면서 내내 아쉬웠던 점이 바로 이 점이다. 다시금 번스타인이 빈 필이나 뉴욕 필을 파트너로 녹음한 명연을 떠올리게 된다. 번스타인이 빚어낸 '아다지에토'는 그 자체만으로도 이미 5번을 대표할 만큼 표현력이 뛰어나지만 불레즈의 '아다지에토'는 너무 미끈하게만 연주하여 곡에 설정된 주제 자체에서 많이 벗어나 있다. 불레즈가 녹음을 6, 7, 5번 순으로 설정한 것은 곡의 색채적인 측면에서 매우 탁월한 혜안을 보여주었지만 그 식별력에 걸맞는 연주를 만들어 내지 못한 점이 못내 아쉽다. 020625

(이진우. 클래식피플 1997년 5월호)

중요한 내면적 의미를 간과한 불레즈

         말러의 작품중에서도 가장 구조적으로 완벽하다는 5번 교향곡을 불레즈가 녹음했다는 사실은 많은 음악애호가들의 시선을 끌기에 충분한 것이 사실이지만 결론적으로 말해 이 음반은 과대하게 평가되었으며 실제적인 연주 효과보다는 분석적인 측면에서 '감정을 배제한 말러'의 모습을 보여주는데 그치고 있다. 이러한 느낌은 그의 전작인 6번 교향곡과 7번 교향곡에서도 공통적으로 보이는 특성이다. 불레즈의 말러가 각광받게 된 데는 그가 만년에 들어 다시 녹음을 시작했다는 희소성과 현대음악 전문가로서의 지휘자가 가지고 있는 분석적인 특성, 새로운 시각으로 재현된 기타 근대음악의 뛰어난 명연들의 후광이 작용했기 때문이다. 모든 제반 요소를 배제하고 이 연주를 들어보면 현과 관의 철저한 분리를 통한 울림의 단절이 관찰되며 감정의 진폭이 아주 여리게 표현되어 있어서 금욕주의적인 연주라는 것을 쉽게 알 수 있다. 물론, 다른 음반과 비교해 본다면 아주 특색있는 말러를 창조하고 있기도 하다. 그러나 이러한 특색이 곧바로 명연의 조건이 될 수는 없다. 불레즈는 악보를 연구하고 구조를 명쾌히 분석하여 실연으로 제시하고 있기는 하지만 말러 교향곡이 가진 가장 중요한 점, 즉 폭풍우처럼 몰아치는 악구와 간헐적인 악구들이 가지는 작품의 내면적 의미는 간과하고 있다. 빈 필의 훌륭한 음향에 의해 재현된 이 연주에서 간헐적 악상들은 그 표면 그대로 간헐성만을 보일 뿐이며 강렬한 관현악 총주의 대비적인 역할로서 신랄한 음향으로 살아나지는 않고 있는 것이다. 이는 설계도를 화려하게 그려 제시할 뿐 실제 존재해야 할 아름다운 건축물의 외형은 보여주지 못하는 중대한 실수를 범하고 있는 것이나 다름없다. 020625

(이명재. 클래식피플 1997년 5월호)

둑자적인 변별성을 지닌 말러

         불레즈가 5번을 레코딩함으로써 말러의 작품 가운데 가장 논쟁적이면서도 해석 가능의 여지가 많은 중기 교향곡 사이클을 끝냈다. 지금까지 그의 연주들은 세계 여러 평론가들에게 엇갈리는 반응과 찬반양론의 활화산의 '핵'과도 같았다. 이 녹음에서도 역시 이러한 '핵'은 여전히 꿈틀대고 있다. 단도직입적으로 말하자면, 그의 연주는 20세기를 지배했던 여러 말러 해석에 중지부를 찍는 마지막 해석이다. 1960년대 이후 세계적으로 압도적인 위세를 떨쳤던 말러 붐은 40여년 만에 불레즈에 의해 진압되었을 뿐만 아니라, 그의 시선은 다가오는 21세기를 위한 새로운 말러상을 그리고 있다. 과연 불레즈가 원했던 말러는 무엇일까? 그는 우리에게 가장 평범하면서도, 포커 페이스를 유지하는 말러를 보여준다. 그러나 그가 바라본 말러는 이렇게 냉정하지만은 않다. 그는 열정적이고 분석적이면서도 신경질적으로 한쪽의 그림을 바라보는 듯 말러를 복합적인 관점을 갖고 응시한다. 이러한 그는 프로이드나 번스타인. 켄 루셀의 감각주의자들, 그리고 레코드 기업가들이 이해한 상품화된 감각이 난무하는 말러를 원하지 않는다. 오히려 아도르노나 쇤베르크, 그리고 텐슈테트가 이해했던 세속적이면서도 발전 단계로서의 말러가 고착되어 버리는 것에 대한 안티테제를 제시한 것이다. 당연히 그의 말러는 지금까지 연주되어왔던 그 어떠한 유파에 속하지 않고 독자적인 변별성과 독창성을 갖고 있다.

        이러한 그의 연주는 아마도 미래에 펼쳐질 새로운 해석을 위한 풍부한 인식의 '샘'과도 같은 것이다. 5악장의 마지막에서 불레즈가 펼쳐보이는 '패러디와 왜곡의 암시'는 이러한 의미를 매우 강렬하게 내비치고 있다. 020625

(박제성. 클래식피플 1997년 5월호)

불레즈의 신선한 해석

         불레즈는 지난 1970년데에도 말러의 교향곡을 다루었고 일부는 실황 음반으로 남아있다. 그가 1990년대 들어 의욕적으로 말러의 교향곡을 녹음하기 시작하였고 대단한 호평을 받은 6번을 시작으로 7번과 이제 5번을 완성했다. 시작부터 그의 연주는 상당히 절제되었다. 교향악단을 완전히 장악해서 자신의 의도를 명확하게 투영시킨다.

        말러의 세계는 얼마나 많은 상반된 것을 담고 있는가? 이를 어지럽게 나열하지 않고 정교하게 세공해서 짜임새있는 음악을 만들었다. 4악장 '아다지에토'에서 절정을 이루는 세부의 아름다움도 좋고 구조를 치밀하게 계산하여 명쾌하게 제시하는 극적 구조는 또 다른 감동을 안겨준다.

        얼마나 신선한 해석인가? 그의 연주를 듣고 이때까지 들었던 말러의 제5번 교향곡에 대해 다시 한번 생각하는 기회를 갖는다. 또 하나 비엔나 필하모닉은, 불레즈의 견해를 빌리자면 말러 교향곡을 연주하기에 가장 적합한 특징을 가진 악단이다. 그리고 그동안 각기 다른 지휘자의 해석에 따러 말러 교향곡의 무수한 명연을 만들었다. 불레즈만이 아니라 비엔나 필하모닉의 기량에 박수를 보내고 싶다. 이들의 공동 작업이 끝까지 이어지기를 바란다. 020625

(김준형. 클래식피플 1997년 5월호)

간결하지만 여유로운 불레즈의 말러

       불레즈가 최근 녹음한 말러의 교향곡들이 비인 3부작이라는 것이 이색적이다. 쇤베르크에 대한 경의를 표하기 위함일까? 말러의 교향곡 중에서도 가장 구조적이고 추상적인 작품들을 녹음하고 있는 불레즈의 관점은 DG에서의 첫 녹음인 6번 교향곡의 연주와 전혀 변함이 없다. 그가 추구하는 잘 짜여진 형식미와 악기간의 철저한 밸런스는 이 연주에서 확연하다 싶을 정도로 아름다운 울림을 들려주지만 불레즈는 악절간의 연결에서 너무 여유를 보여주고 말았다. 템포도 지극히 느리게 설정되어 있고 그 덕택에 2악장 초반부의 치열함이 잘 살아나지 않는다. 거대한 스케르쪼를 앞에 둔 2악장이 오히려 간주적인 악장처럼 들린다는 것이 이 음반을 낯설게 만드는 점이다. 1악장의 장송의 행렬을 시작하는 주제는 어느 연주보다도 무겁게 표현되어 있다. 불레즈의 특이한 해석에 비해서는 경이롭게도 악단의 소리는 너무나 매력적이다. 이 이중적인 성격의 연주를 가장 돋보이게 하는 부분은 바로 서정적인 4악장이다. 전반적으로 간결함이 뛰어난 편이지만 우리에게 익숙해진 절박한 말러의 울부짖음은 그 어디에서도 찾아볼 수 없다. 020625  

(이명재. 클래식 피플 1997년 4월호)  

        불레즈의 말러 교향곡 제5번을 처음 듣고 많이 놀랐던 기억이 아직도 생생하다. 염세와 해피엔딩의 대립구조가 철저히 파괴되어 마치 베베른화 된 말러처럼 느껴졌기 때문이다. 하지만 이 연주는 차분히 곱씹는 과정에서 의외로 아름다움을 발견할 수 있다. 1악장에서 또박또박한 분절음은 이 연주를 차별화 하며 평준화된 템포는 ‘subito (급작스럽게) 효과’에 탐닉하는 지휘자들을 계도하는 느낌이다. 정확하게 돌진하는 2악장에서 현대적 미학을 발견할 수 있으며 아다지에토의 건조함도 이젠 보편적으로 느껴진다. 통제가 좀 많은 편이라 감상자에 따라 다소 답답하게 느낄 수도 있겠지만 현대적 말러 5번의 전형을 제시한 음반이 사료된다. 이 얼음공주 같은 해석이 듣기 좋고 나쁘고는 청자의 몫이다. 0212O29

(김문경 / 음악칼럼니스트, 클래시컬 21)