Leonard BERNSTEIN

Wiener Philharmoniker

Sep. 1987 Live
DG 423 608 2

        아니, 또 번스타인! 그러나 어쩌겠는가! 번스타인이 말러의 감정들을 잘 이끌어내는 것이 필자의 책임은 아니지 않는가! 필자도 거의 매회마다 번스타인의 연주를 선택하는 것에 대해 겸연쩍음을 느낀다. 인색한 마음으로 보면 번스타인이 결코 대단한 지휘자라는 아니라고 생각되기는 하지만 그의 스타일이 유독 말러에게는 잘 어울린다. 첫째 그의 연주만큼 정열적이고 격렬한 패시지들의 감정이 잘 살려져 있는 연주가 드물기 때문이다.

        이 시리즈를 통해 필자는 번스타인의 첫 번째 전집과 두 번째 전집 모두 좋은 개성을 가지고 있다고 얘기해왔다. 하지만 5번 교향곡의 경우에는 두 번째 녹음이 월등히 좋다. 더 격렬하고 더 힘있고 더 어둡기 때문이다 이런 점들 때문에 많은 사람들이 이 곡의 가장 훌륭한 연주로서 이 음반을 선택할 것이라고 생각한다. 그러나 먼저 이 음반을 베스트로 선택하지 않은 것에 대한 변명부터 하는 것이 낫겠다.

       먼저 해설지를 읽지 않는다면 이 연주를 빈 필하모닉의 연주라고 할 수는 없을 것이다. 이렇게 앙상블이 산만할 수가 있는가? 그리고 느려도 너무 느리고 주제가 노래하는 듯한 멜로디일 경우 표현이 다분히 신파조이다. 그러다가도 승리의 코랄 등에서는 사정 없이 템포가 빨라진다. 자, 그럼에도 불구하고 격렬한 투쟁, 때때로 표현되는 죽음과도 같은 고독, 클라이맥스의 응어리진 액센트, 승리의 코랄에서 터지는 밝은 느낌들은 자꾸 이 연주로 돌아오게 만든다. 말러의 5번 교향곡에서 가장 안전한 선택이 될 것이다.

(이일후. 레코드 포럼 1997년 3월호)

        빈 필을 지휘한 번스타인의 연주는 결코 이 곡의 스탠다드한 해석이라고 할 수는 없으나 그럼에도 아주 개성적이면서도 옥특한 매력이 느껴지는 명연이다. 이 곡이 지닌 우울하고 탐미적인 정감을 스케일 큰 연주로 잘 표현하고 있어, 독특한 열기가 느껴진다. 이 걸작은 말러의 빈 시대의 총결산이라 할 작품인 만큼 카라얀과의 대항의식도 작용한 번스타인으로서는 빈 필의 체면도 살려주고 싶었으리라. 아무튼 전대미문의 제 5번이다.

(301 베스트 CD 가이드. 하이파이저널 1999)

연주 ★★★★★ / 녹음 ★★★★

        번스타인의 말러 5번은 1963년 뉴욕 필과의 연주가 정평 있는 명연주로 알려져 있고, 여기 소개된 두 번째 연주 역시 전작에 비해 좀더 활력이 증가된 또하나의 명연이다. 번스타인은 정열적으로 곡상이 가지고 있는 감정들을 극명하고도 격렬하게 표현해내고 있어 과연 말러다운 멋드러진 마력을 전편에 넘쳐 흐르게 하고 있다. 전체적으로 템포가 다소 느리고 실황 탓에 오케스트라의 앙상블이 조금은 산만하다는 느낌을 주기도 하나, 그 격정의 쾌감은 대단한 열기를 전해준다. 유명한 아다지에토 악장의 도취적인 아름다움도 절묘하게 잘 나타나 있다. 전반적으로 다소 개성적인 면에도 불구하고 번스타인의 드라마틱한 표현에서 오는 매력으로 이 연주를 그냥 지나칠 수 없는 것이다. 과연 번스타인의 말러다운 탁월한 연주이다.

(허제. 명반 산책 2001) 

        말러 교향곡의 문앞에서 가장 강렬하게 빨아들이는 것이 5번이다. 말러 사운드의 한 단면을 보여주지만, 사실 그의 교향곡 중에서 이 곡만큼 구조적인 경우도 없다. 번스타인은 5번을 Sony와 DG에서 남기고 있는데, 후자가 더 내적 드라마에 충실하다. 치말한 면에 있어서는 시l노폴리와 필하모니아의 녹음이 우세할지도 모르지만, 말러의 영감에 더 가까이 다가서있는 것은 바로 이 음반이다. 이번 기획에서 말러의 교향곡은 3개나 올랐는데 2번과 9번 그리고 5번이다. 말러 사운드의 추종자들처럼 유별난 개성을 보이는 사람들이 번스타인 쪽으로 표를 몰아준 것도 이색적이다.

(CD 가이드. 20세기를 빛낸 장르별 명반 베스트 20)  

(김문경 / 음악칼럼니스트, 클래시컬 21)