Leonard BERNSTEIN

New York Philharmonic Orchestra

7 Jan. 1963
Sony SMK 63084

" CD 가이드 ★★★★★ "

    번스타인의 말러 전집 녹음은 모두 3회인데, 그 중 첫 번째 전집에 속한 연주가 바로 이 연주이다. 즉, 번스타인이 말러를 가장 순수하게 접근했던 시절의 연주라는 의미이다. 번스타인이 빈으로 건너가서 빈 필과 녹음을 했을 때 이미 그의 말러는 더 이상을 생각할 수 없을 만큼 성숙되어 있었고, 지극히 냉소적이면서 선율미보다 말러의 이미지 부각에 몰두하는 인상을 주었다. 그렇지만 원숙한 깊이의 한 편에 도사린 매너리즘의 흔적 역시 배제할 수는 없었다. 따라서 그의 빈 필과의 마지막 연주는 극히 섬세하고 자극적이며 극단적으로 대립된 구성을 보여준다.

   반면에 이 음반에 담긴 뉴욕 필과의 녹음은 여러 각도로 곡을 조명하면서 색채감(色彩感)보다는 교향곡이라는 장르에 충실한 조형미와 오케스트라의 밸런스에 집중하고 있다. 따라서 말러적인 색채는 다소 여릴 수도 있다. 그러나 이 녹음이 이후의 모든 말러r 5번 연주의 하나의 시금석(試金石)의 역할을 한 공로를 저버릴 수는 없다. 번스타인이 말러에 몰두하고 있을 때 대다수가 그 가치를 높게 평가하지는 않았다. 이와 같이 말러의 음악에 대하여 음악적으로 미성숙한 시절에 출반한 그의 첫 번째 전집의 가치는 그의 마지막 전집보다도 더 높이 평가되어야 할 것이다. 그리고 5번은 그 첫 번째 전집중의 백미로서 그를 말러의 대가(大家)로 인정하게 되는 견인차 음반임을 부인할 수 없다.

(이진우. CD 가이드 1997년 12월호)  

거침없이 나아가는 유연한 흐름

        사후 반세기 동안 말러의 음악은 별로 빛을 보지 못했다. 전형적인 과도기 작곡가였던 말러 작품들이 가진 여러 불안정한 요소와 극도의 후기 낭만적 도취는 격변하는 20세기 음악사에서 정당한 평가를 받기 어려웠던 것이다. 그러나 1960년대 이후 이러한 상황은 반전되어 그의 음악은 재평가를 받게 되고 말러 붐이라 이를 정도로 각광받게 된다. 여기엔 말러의 직게인 발터를 비롯한 클렘페러, 미트로플로스 등 선지자들의 공헌과 그 이후에 활약한 번스타인, 불레즈, 아바도 등의 노력에 힘입은 바가 크다. 말러와 마찬가지로 번스타인도 작곡가이며 지휘자였다. '연주 활동은 작곡과 같이 창작 활동에 속하면서도 매우 상이한 존재이기도 하여 이 두 분야를 함께 맡을 때 대립되는 모순을 절실하게 체험한다'고 번스타인 스스로 밝히고 있는데 그래서 말러에 대한 열정이 더욱 강한지도 모르겠다.

        물론 말러와 번스타인은 비슷한 존재가 아니다. 후기 낭만의 고독한 탐미주의자와 낙천적이며 사교적인 계몽주의자는 지향하는 바가 서로 다르다. 번스타인의 말러 해석은 거침없이 나아가는 유연한 흐름에 중점을 두어 낙천적으로까지 들리는 데 이질감을 느낄 수도 있을 것이다. 더욱이 오케스트라의 합주력이 그렇게 정교하다고 볼 수는 없으며 약간 엉성하게 처리한 부분도 눈에 띈다.

        하지만 전체적으로 형성되는 일관된 힘은 무리하지 않고 계속되는데 번스타인은 오케스트라와의 상호 자발적인 참여에 의해 몇 가지 문제를 희생하면서까지 자유로운 흐름을 생성하는 것 같다. 이 무리 없는 흐름이 그의 말러 해석의 매력이며 일정하지 않은 듯한 템포를 지니면서도 그런 흐름이 형성되는 것은 계속하여 동력을 바꾸어 신선함을 유지하는 것과 같은 이유있는 변화이기 때문이다. 한 인터뷰에서 그는 말러 해석에 중요한 것은 집중력과 체력이라고 했다. 그 밖의 사항은 악보에 워난 상세히 적혀 있어 문제될 것이 없다고 말했는데, 그런 점에서 자신의 개성적인 흐름을 중시하는 번스타인의 해석을 다시 확인할 수 있다. 또 한편으로는 말러를 대하는 그의 낙천적인 자세가 드러나며 이것이 말러 자체의 심각함과 결합하여 다양한 해석의 하나로 탄생하는 것이다.

        말러의 교향곡 5, 6번은 성악을 배제한 순음악적인 악곡으로 이해하는 데 그만큼 더 까다로운 작품이다. 그러나 말러의 개성이 다른 어느 작품보다도 잘 표출되는 곡이며 번스타인은 이를 자신의 방법에 따라 알기 쉽게 전달한다.

(고우. 클래식 피플 1995년 6월호) 020616

번스타인의 말러 아다지오

        말러의 교향곡에서 형식적인 요소를 찾는 음악 애호가는 그리 많지 않다. 그러나, 이 작품에 있어서 만큼 말러는 형식적으로 완전하고 균형 잡힌 모습을 보여주고 있다. 내용적 구성은 전형적인 말러의 흐름대로이다. 첫 악장의 장송행진곡과 2악장이 보여주는 격노한 움직임은 3악장의 스케르쪼를 통한 다양함으로 변화되며 4악장은 가장 맑은 세상을 동경하는 듯한 모습을 띄고 있다. 작품의 중심으로 따지자면 홀수 악장들이 훨씬 중요한 비중을 차지하고 있지만 4악장은 현악기 위주의 아름다운 멜로디의 전개로 인해 예전부터 많은 사람들의 사랑을 받아왔다. 말러의 교향곡 중에서도 간결한 편에 속하는 이 작품은 4악장의 간주곡적인 역할이 돋보이며 많은 지휘자들이 작품의 전체적인 구조와는 별도로 이 악장의 서정적인 아름다움을 재현하려고 애써왔던 것도 사실이다.

        번스타인도 이 연주에서 4악장의 감미로움을 철저히 표현해내고 있다. 현악기의 갑작스런 음량의 증가나 잦아드는 바이올린의 여음 등을 신중히 처리하고 있으며 무엇보다도 멜로디의 진행에 따라 빠르기의 자의적인 해석이 돋보인다. 번스타인의 천부적인 능력은 바로 이런 악구의 연주에서 발휘되곤 한다. 극단적인 강조와 갑작스럽게 잦아드는 악구들의 모습이 전혀 유치함을 드러내지 않고 아름답게 마무리되고 있기 때문에 어떤 감상자라고 하더라도 이를 인위적으로 만들어진 아름다움이라고 비방하지는 않는다.

(이명재. 레코드 포럼 1998년 7월호)