Claudio ABBADO

Berliner Philharmoniker

 May 1993 Live
DG 437 789 2

1

 Trauermarsch.

12.36

2

 StürmIsch bewegt

14.46

3

 Scherzo. Kräftig, nicht zu schnelll

17.26

4

 Adagietto. Sehr langsam

09.21

5

 Rondo-Finale

15.40

 

  Total Time

69.29

        일찍이 시카고 교향악단, 빈 필하모닉과 함께 말러 교향곡 전곡을 녹음한 바 있던 아바도가 베를린 필하모닉의 상임을 맡아서 브람스 교향곡 전곡 녹음 이후 1번 교향곡을 시작으로 말러 교향곡 녹음을 내놓았다. 아마 지난 번 창간호를 본 분들은 기억하고 있겠지만 이 연주는 이미 '레코드 리뷰 쟁점'에 등장했었고, '쟁점'에 오를 정도니만큼 그라모폰, 클래식 CD, 디아파송의 평가들은 한 연주를 놓고서 세 가지의 매우 상이한  평들을 하고 있다. 물론 이 사실 자체는 전혀 새로운 것도 없는 당연한 일이겠고, 독자 여러분 중에서 이 연주를 들은 분들도 이들 필자들과 마찬가지로 각자의 견해를 갖고 있으리라 생각된다. 혹 창간호를 보지못한 분들을 위해 잠깐 소개해 보자면, 그라모폰의 에드워드 섹커슨은 이 연주의 전 악장을 격찬하고 있고, 클래식 CD의 테리 윌리암스는 반대로 모든 점에서 실망스러운 연주로 평가하였고, 디아파송의 앙리 루이 드라그랑쥬는 최고라는 찬사는 피하면서 이 연주를 칭찬하고 있다.

        라 그랑쥬가 이미 도날드 미첼, 콘스탄틴 플로로스와 함께 현존 최상급의 말러 전문가로 알려져 있는 만큼 그의 의견에 동조하기는 쉽다고 말할 분도 계시겠지만, 그래도 역시 필자가 듣기에 이 아바도의 말러 5번 연주에 대해 가장 정확한 평이 라그랑쥬의 평이라 생각한다. 이상적인 합리주의 지휘자 아바도의 평소 연주 스타일에서 크게 벗어나지 않는 모범적이고 깔끔한, 디테일에 충실한 말러의 5번 연주라 생각된다.

말러와의 인연

        아바도와 말러의 인연은 유별난 데가 있고, 아바도의 커리어에서 중요한 고비마다 말러가 등장, 성공을 거둠으로써 오늘날 부동의 위치를 굳히게 하는 데 크나큰 기여를 해 온 만큼 그의 말러 해석은 음악계에서도 상당한 평판을 얻고 있는 게 사실이다. 그러나 과거 시카고, 빈 필하모닉과 녹음한 말러 연주를 들으면서 필자가 아쉽게 생각한 것은, 그가 어느 인터뷰에서 얘기한대로 말러 교향곡을 연주할 때 오케스트라(특히 현악부)의 사운드는 약간의 '때'가 묻어야 함에도 불구하고, 정작 그의 연주를 듣노라면 무균의 청정 사운드라는 느낌을 가질 때가 많았다는 점이다. 같은 시카고, 빈 필하모닉이라도 솔티나 번스타인과 같은 선배 말러리안들의 지휘로 들으면 분명 감지되는 그 약간 'dirty'한 사운드가 아바도의 손을 거쳐서는 미끈한  윤기가 감도는 소리로 바뀌는 일종의 정제과정을 거친 듯하며, 아바도는 팔자에게는 시종 모범생으로만 남고, 말러 교향곡의 베스트는 언제나 카라얀, 번스타인, 텐슈테트, 솔티의 연주 중 하나가 꼽히는 경우가 많았다.

        5번 교향곡의 경우 필자는 주저 없이 카라얀, 번스타인의 연주를 듣곤 하는데 특히 전자의 경우 카라얀의 집요한 악보 분석과 전체적인 조감을 가지면서도 디테일의 뉘앙스를 남김 없이 포착한 절후의 명연으로 생각한다. 녹음 직후 카라얀이 그 소리를 얻기 위해 베를린 필하모닉을 맡고서도 20년을 기다렸었다는 얘기를 한 적이 있는데, 일각에서는 이를 두고 말러가 인기를 얻자 그제야 말러에 손을 댄 데 대한 변명으로 받아들이기도 한걸 보면서 일부 전문가 중에서도 아직 카라얀에 대한 뿌리깊은 반감이 있는데 대해 안타깝게 생각한 적도 있지만, 그의 말러 연주들 중 5, 6, 9번은 연주사에서 길이 기억되지 않을까 싶다.

무엇이 다른가?

        같은 베를린 필하모닉을 연주하면서 카라얀과 아바도의 이 5번 연주는 그 성취도에서 어떤 점이 달라지고 있는가를 살펴보자, 우선 모두의 트럼펫에서 아바도의 트럼페터는 1973년 카라얀의 천재 소년 트럼페터를 따르지 못하고 있다. 1973년의 연주를 들으면 말러가 악보에 쓰고 있는 '위엄 있는 태도로, 엄격하게, 장송에서와 같이'가 왜 요구되는 지를 즉각 알 수 있는 반면, 1993년의 연주는 그 필연성이 결여되어 있다. 최근 베를린 필하모닉의 미국 순회 연주 중 뉴욕 공연에서의 연주가 구겨진 트럼펫 소리로 말미암아 구설수에 오른 게 전혀 우연으로만 생각되지 않는 필자이다. 그럼에도 불구하고 베를린 필하모닉의 각 파트간의 긴말한 호흡의 일치와 명확한 연주는 매우 인상적이다.

        2악장 '폭풍과 같이 격동적으로, 가장 격렬하게'  에서도 아바도는 자신의 선을 좀처럼 넘지 않는다. 이 2악장은 필자도 거의 위에서 소개한 두 번째 필자의  '실망'에 접근해 있는 듯 싶다. 이미 6명의 호른과 4대의 트럼펫이 불어내는 곡이니 만큼 음량은 물론 확보된 것이고, 이 대편성 오케스트라의 총주를 어떻게 장악하고 유도하는가가 관건인 것인데, 이 2악장에서의 아바도는 카라얀이나 번스타인이 본 폭풍을 아직 구경 못한 상태가 아닌가 싶은 의구심이 든다.

        또한 일찍이 아도르노가 말러의 교향곡 감상을 한마디로 '파탄' 체험이라고 적절히 갈파하고 그 정점을 6번 교향곡의 4악장이라고 한 바 있지만, 그 파탄을 향해 가는 전조는 이 5번 교향곡의, 특히 1, 2악장에서 찾아진다고 본다.   

        이 파탄은 물론 범인의 일상과는 차원을 달리하는, 파우스트적, 타이탄적 스케일을 요구하고 있고, 좀 더 솔직히 필자의 감정을 말하자면 일종의 '과대망상'에 접근한 퍼스낼러티가 요구되는 곡이 아닌가 하는 생각이다. 이 점에서 아바도의 접근은 너무 이성적이고 냉철해 위에서 예를 든 두 지휘자가 감상자에게 엿보여준 심연을 드러내 보이는 데는 실패한 것으로 보인다. 아마도 아바도의 연주가 후한 평점을 받는데는 3악장 스케르쪼와 4, 5악장의 후반부 연주가 크게 기여한 것으로 보이는데, 달콤하고 우미(優美)한 비엔나 3박자의 쾌적한 3악장과, 약간 빠른 듯한 카라얀, 번스타인의 연주보다도 약 2분 30초 - 3분 쩡도 빠른 아다지에토이지만 그럼에도 불구하고 '매우 느리게'로 느껴지는 유연한 4악장의 연주는 그간 아바도와 베를린 필하모닉이 닦아놓은 파트너쉽을 웅변적으로 보여준다.

        마지막 론도 피날레 악장도 DGG / YAMAHA가 합작으로 개발한 21비트녹음 방식인 4D 녹음에 힘입어 오케스트라의 명료한 각 성부와 아바도의 낙천성이 합쳐져 좋은 연주를 들려준다.

        전곡을 들으면 총체적인 느낌은 세부적인 디테일에 충실하고, 그간 닦아온 베를린 필하모닉과의 호흡의 일치가 확인되는 역작임에도 불구, 숲 전체를 그리기보다는 나무에 충실한 연주로 생각된다. 이전 전집에서는 3, 7번 교향곡, 특히 빈 필하모닉과 연주했던 3번이 대단한 호평을 받았고 이직도 명반으로 남아 잇는데, 필자에게는 베를린 필하모닉과의 3번이 어떻게 나올지가 궁금함으로 남는다.  

(설기돈. 레코드 리뷰 1994년 2월호)

        영화'리셀 웨폰 3'의 장례식 장면에 흐르던 'It's hard to say goodbye to yesterday'를 기억하는 독자들이 많을 것이다. 그러나 사랑하는 사람과의 이별을 흑인 특유의 호소력 짙은 목소리와 환상적인 아카펠라의 화음에 실어 노래했던 이 곡이 이상하게도 국내에서는 가사의 의미와는 달이 디스코테크 같은 데서 블루스 춤곡으로 상당한 인기를 끌었었다. 이런 예가 비단 이 곡만에 그치는 것이 아닌 것을 보면 좀 비약된 얘기일는지는 모르지만 음악에 있어 해석의 문제는 결국 그 음악을 받아들이는 사람들에게 어느 정도의 의미를 전해주는 가에 달려있는 것이 아닌가 하는 생각을 갖게 된다.
        
       말러의 교향곡 5번은 자신의 아내에 대한 사랑의 편지라는 아다지에토를 번스타인이 케네디 대통령의 장례식에 사용함으로써 가장 대중적인 사랑을 받게도 되었지만 동시에 음악에 있어 이러한 해석의 문제를 야기 시킨 가장 대표적인 곡이기도 하다. 이미 지난 호에서 '레코드 리뷰 쟁점' 란을 통해 소개된 바 있지만 아바도의 이 음반은 이미 발매되기 전부터 비상한 관심과 함께 곧 엄청난  반응을 불러 일으켰다. 이미 수많은 녹음이 나와 있고 명반으로 꼽히고 있는 것만 하더라도 번스타인(DG), 바비롤리(EMI), 텐슈테트(EMI), 인발(Denon) 등 여러 가지가 있는 상황에서 아바도의 어떠한 점이 이 음반으로 하여금 '말러의 현대적 해석' 혹은 '더 이상의 말러 5번은 존재하지 않는다'라는 등의 최고의 찬사를 이끌어내게 만들었는지 상당한 기대 속에 들어 본 결과는 솔직히 실망스러운 것이었다.

       옆 의자에 웃옷을 걸쳐놓은 채 진지한 얼굴로 악보를 들여다보며 무엇인가를 적고 있는 사진의 표지가 나타내 듯 아바도의 이 음반은 상당히 지적인 접근을 보여준다. 먼저 제 1악장부터 아바도는 관의 소리와 울림을 상당히 자제한 채 극적인 대조를 통한 장엄함보다는 현과의 앙상블에 중점을 둔 안정감으로 이 장송 행진곡을 이끌어간다. 이렇게 볼 때 아바도는 1악장에 대해 장송(funeral)보다는 행진곡(march)에 더 큰 의미를 부여하고 있는 것처럼 보이는데 이러한 연주가 실제로 말러가 이 5번 교향곡의 논리적 구성에 있어 추구하고자 했던 것이라고는 해도 무언가 밋밋하고 허전한 느낌을 주는 것은 사실이다. 이는 특히 죽은 영웅의 분노를 나타내는 2악장과의 관련 속에서 볼 때 더욱 그러하다. 따라서 2악장에서 아바도가 보여주는 분노 역시 상당히 절제될 수밖에 없다 거칠어야 할  도입부의 베이스 파트는 지극히 냉정한 소리만을 들려주며 이미 죽은 영웅이 되살아나기 위해 몸부림치면서 나타내는 분노의 그 파노라마적 변화는 극적 대조를 피하려는 아바도에 의해 오히려 유려하게 나타난다. 특히 부활의 카타르시스를 느끼게 해주는 2악장의 피날레에 이르러서는 절제된 상태에서 갑작스레 요구되는 엄청난 힘을 감당하지 못하는 듯 베를린 필하모닉의 관 소리는 무겁기만 하다.

       아마도 이 음반에서 가장 만족스러운 부분을 꼽는다면 되살아난 영웅의 평화로운 목가적 생활을 표현하고 있는 3악장일 것이다. 아바도는 예의 그  세련됨으로 전원 생활의 행복함과 평화로움을 그 누구보다도 밝게 묘사하고 있다.

       가장 논란이 되는 4악장의 아다지에토에서도 아바도의 지적인 접근은 빛을 발한다. 번스타인에 의해 그토록 슬프게 묘사되었던 4악장을 사랑의 아름다움으로 바꾸어 놓은 아바도의 위력은 대단한 것이었다. 굳이 발터의 그 규범적인 1947년의 연주나 카플란의 해석을 따르지 않는다 하더라도 승리의 기쁨을 화려하게 묘사하는 5악장의 도입부로서의 4악장의 성격을 올바로 파악한 아바도의 해석은 솔직히 나무랄 데 없다. 이 점에서 확실히 번스타인의 해석은 자의적이다. 그러나 음악에서 해석의 문제는 때로 복잡한 측면을 많이 갖는다. 예민하면서도 소심한 성격의 소유자였던 말러의 경우에는 이런 복잡함이 특히 더할 수 밖에 없다. 따라서 비록 이 작품이 그가 가장 행복했었던 시기의 산물이고 또한 아다지에토가 자기 부인에게 바치는 사랑의 편지라고 하더라도 그가 부인의 정숙함 때문에 항상 괴로워했었다는 점을 고려하면 번스타인의 해석은 상당한 타당성을 갖는다. 아마도 번스타인이 이 아다지에토에서 발견했던 것은 이러한 사랑의 아름다움 한 구석에 자리잡고 있는 다가올 슬픔에 대한 아픔이 아니었을까?

       승리의 환희를 보여주는 5악장에서도 아바도의 연주는 1,2 악장에서와 같이 객관적인 자세를 유지한다. 따라서 여기에서도 그 커다란 승리의 기쁨은 내 것이 아닌 남의 것처럼만 느껴질 뿐이다.

       아바도의 이 음반을 다 듣게되면 무언지 허전한 감을 느끼게 된다. 말러의 5번이 갖는 그 수많은 요소들 가운데 분명 빠진 것은 하나도 없는데도 불구하고 번스타인이 주었던 것과 같은 그 격렬한 감정의 소용돌이나 극적인 대조를 통한 카타르시스, 그리고 다 들은 후에 갖게 되었던 깊은 감동의 여운이 이 음반에는 없다. 냉정한 오늘의 세대를 아바도는 너무도 정확히 꿰뚫고 있는 것일까? 분명 아바도는 말러가 이 교향곡에서 그리고자 했던 모든 세계를 정확하게 그리고 있다. 그러나 이 점은 번스타인 역시 마찬가지이다. 단지 아바도가 마라톤 선수처럼 전 곡의 완전한 해석을 위해 각 악장마다 균등하게 힘을 나누고 있다면 번스타인은 마치 100 m 달리기 선수처럼 모든 악장을 전력질주 하는 것이 다르다고나 할까? 끝 없는 전력질주에도 불구하고 마지막까지 온 힘을 다해 모든 것을 불살라버렸던 번스타인의 가슴 벅찬 연주를 더욱 그립게 하는 앨범이다.

 (김헌진. 레코드 리뷰 1994년 2월호)

        이 연주의 감상은 말러에 대한 필자의 찬미를 증가시켜 녾았다. 악보를 따라가면, 그가 아마도 그 이전의, 그 이후의 다른 어떤 작곡가보다도 해석의 기회를 덜 남겨놓았음을 알게된다. 한 자휘자로서, 그는 템포, 다이나믹, 해석, 균형의 어려움을 에상하였고 악보에 그 해답을 적어 놓았다. 더 많은 지휘자들의 연주만이 말러의 도움되는 힌트를 얻을 수 잇다. 이것이 이 연주의 감상이 클라우디오 아바도에 대한 나의 찬미를 매우 증가시킨 이유이다. 그는 작곡가와 함께 작업하며 악보의 지시가 개성과 특징에 희생될 필요가 없다는 것, 그리고 그 역도 보여준다.

       다행히도 아바도는 또한 악보의 감정적 영역을 모두 다루고 있다. 장려한 감정의 연주이며, 첫 두 악장의 신경증, 고통, 두려움과 스케르쪼의 야릇한 냉소, 아다지에토의 부드러운 친밀성, 피날레의 확신과 승리를 회피하지 않는다. 이 음반에서 완전한 놀라움을 일으키는 몇 순간이 있다. 첫 악장의 5분 21초에서 템포는 갑자기 빨라지며 베를린 필하모닉의 바이올린은 사이렌처럼 울부짖고, 9분 51초에서 비탄의 멜로디를 시작할 때 그 흐느낌을 반주하는 비올라가 이상한 생기를 가진다. 무곡적 요소는 스케르쪼에서 강하게 도입되지만 그것은 거친 죽음의 무곡이다. 6분 51초(현의 피치카토)의 트리오 같은 부분과 9분 55초(전처람, 제1바이올린의 감격적인)는 유령같고, 조금 후인 10분 40초의 목관 부분은 해골 같다.

       아다지에토는 9분 21초의 시간으로 말러리안의 사도 길버트 카플란이 논증하는 것보다 여전히 1분 정도가 빠르지만, 중년에게 펴져있을 정도로 일반적인 두 배 길이의 아다지에토보다는 훨씬 빠르다. 이 템포로 무정형의 영원한 격동은 보존되고 드물고 부정확하지 않은 의도적인 격동에 밀착되어 있다. 론도-피날레 또한 의식적인 느낌이 뚜렷하며, 신선한 템포는 음악이 속하는 그 외부적 영역을 취한다. 여기에 나타난 것보다 더 즐거운 이 교향곡의 결말을 상상할 수 없다.

       오케스트라는 이 실황 음반에서 초인간적이며, 월등한 장비를 갖추었으며 1993년 5월 베를린 필하모니에서 녹음되었다. 특히 금관이 영광스러운 자신감을 포함한다. 비록 아직 필자가 기꺼이 DG의 새로운 4D 과정의 탓이라고 여기지 못하지만, 녹음 면에서 또한 뛰어나다. 영롱한 속삭임에서부터 수정처럼 맑은 외침까지 도달하며 여러분이 거주하는 곳의 모든 생명체를 놀래킬 것이다.

       아바도의 거의 완성된 이전 DG의 말러 전집(8번만을 남기고 있다)은 대체적으로 따분했지만, 만약 이 음반이 이제 말러에서 그가 할 수 있는 것을 나타내는 것이라면 필자는 앞으로의 음반을 열정석으르 기다릴 것이다. 이 음반은 필수적이며, 이 음악에 대해 생각하는 모든 이들의 요구 목록에 필요한 연주이다.

(레이몬드 터틀. 레코드 리뷰 1994년 6월호)

작품   말러의 교향곡들은 독창이나 합창이 포함된 것과 그렇지 않은 것들로 대별되는데 이 5번은 후자에 속한다. 말러는 이 곡을 1901년 여름에 착수하여 다음 해 여름에 완성했지만 그후 세상을 떠날 때까지 여러 차례에 걸쳐 수정, 보완을 거듭했다. 전곡은 5악장으로 구성되어 있는데 1악장은 그 주제로 보아 마치 2악장의 서주처럼 여겨지며 마지막 악장은 변주곡 기법을 차용한 론도 형식으로 되어 있다.

연주   아바도가 베를린 필의 상임으로 부임한 이후 두 번째로 내놓은 말러 교향곡. 제1번 교향곡에서 보여주었던 그 집요하고도 고도로 응축된 사운드가 여기서도 여지없이 구사된다. 그 결과 아바도는 이 곡에 드리워진 미묘한 명암의 교차를 흡인력있게 떠올려 내는 데 상당한 셩과를 거둔다.
       
       전곡을 통해 스케일을 크게 잡아가면서도 성부의 변화를 섬세하고 밀도있게 포착해낸 데서 그의 원숙함을 엿볼 수 있다. 게다가 흠들림없는 굳건한 조형력 또한 일품. 이같은 탄탄한 구도는 마지막 악장의 격렬한 대위법적인 클라이맥스에 이르러서도 전혀 과장된 느낌없이 탄력적으로 이어지며 연주를 효과적으로 마무리한다. 특히 금관의 정밀한 연주가 인상적. 이와 함께 DG의 최신 4D 방식에 힘입은 탁월한 음질(라이브임에도 불구하고) 역시 주목할 만하다.

(이정헌. 월간음악 1994년 1월호)

< 클래식 CD >


        DG에서는 아바도의 이 음반보다도 더 설득력 있는 음반을 내놓은 바 있다. 바로 번스타인 지휘의 빈 필하모닉 오케스트라의 연주 음반이다. 물론 이 역시 라이브 녹음이다. 이 밖에 Denon에서 나온 인발의 녹음이나 EMI에서 나온 바비롤리의 음반을 권하고 싶다. 음질에 관해 말하자면 이 음반을 선택하는데 주저할 필요는 없을것이다. 그러나 아쉽게도 아바도의 말러 교향곡 두번째 녹음인 이 음반은 실망스럽다. 깔끔하게 다듬어진 연주를 들려주었던 그의 말러 1번 음반과 비교하면 더욱 그렇다. 연주는 힘이 있다고 해도 얘기하기에는 너무나 동떨어진 내용으로 무겁다고 표현하는게 적당할 것 같다. 여기에다 이상하게 단선적이며, 유머감각마저 부족하다. 클라이맥스에서는 활력은 느껴지지만 투명함을 지니고 있지 못하다. 그의 연주는 브루크너에게나 맞는 소리를 들려주고 있다. 번스타인 반의 스케르초를 들어보라. 빈 필의 소리는 한치의 오차도 보이지 않으며 프리드리히 파이퍼의 호른 독주는 찬란하게 빛난다. 반면 베를린 필은 완벽한 테크닉에도 불구하고 실망스러울 정도로 개성 없는 소리를 들려주고 있다. 말러 사이클의 다음 레코딩에서는 아바도가 1번에서 보여준 것과 같은 그의 본연의 모습을 되찾아 주기를 기대한다. 020803

< 그라모폰 >


        아다지에토가 갑자기, 그리고 거의 감지할 수 없을 정도로 바로 거기에 있었다. 아바도는 말러 5번의 특징인 이 아다지에토의 매력을 실현시킨 몇 안되는 지휘자 중 한 사람으로, 이 음반은 지금까지 우리가 들었던 것 중에서도 가장 아름다우면서도 영향력 있는 해석을 들려주고 있다. 진정한 말러주의자와 겉멋만 그럴듯한 말러주의자를 구별할 수 있는 시험대가 되는 스케르초 악장을 보자.    이 악장의 핵심은 인내-여백에 대한 배려, 침묵, 그리고 분위기다. 오버래핑되는 호른이 첫번째 정점에 도달한 순간, 파노라마와 같은 전망이 약속되고, 말러는 순간의 침묵을 깨고 드라마틱하게 연주된다. 아바도는 바로 그 중심에 서 있다. 시간은 잠시 멈춘 듯하고, 자연마저도 이를 듣기 위해 정지한 듯하다. 여기서는 모든 요소들이 아름답고 독특하게 구현된다. 시골 밴드를 연상기키는 듯한 투박한 터치, 타고난 듯한 루바토의 사용과 극적인 표현의 변화 등은 특히 일품이다. 종종 흐트러지기 쉬운 5악장에서도 아바도는 역시 그답게 한치의 흔들림도 없이 마치 하늘에서 내려오는 듯한 환상을 보여주고 있다. 020803

< 레코드 예술 >


        아바도와 베를린 필의 말러 교향곡 제2탄으로, 지난번의 1번과 같이 라이브 녹음이다. <베를리너 모르겐포스트>지가 이 연주에 대하여 '냉철한 두뇌와 뜨거운 가슴으로 연주한 말러'라고 평한대로 전체적인 구축에서는 아바도의 지적인 측면이 보이고, 단정한 음악상을 드러내고 있다. 그것은 말러 연주가 붐을 이루고 있는 시대의 표현주의와는 상당한 차이를 보이고 있다. 더구나 제1악장에서는 노래의 유연성이 아름답다. 물론 너무 지나치치 않을 정도의 적당한 표정을 유지하고 있다. 디테일의 극명하고도 섬세한 처리에서는 물론 베를린 필의 뛰어난 능력에 크게 도움을 받은 것 같다. 제2악장도 단연 완성도가 높다. 반면 선율선의 표정에 감칠맛이 없는 게 아쉽기는 하지만 이것도 낭만적인 스타일과는 다른 방향을 추구하는 아바도로서는 어쩌면 당연한 결과인지도 모른다. 부분적으로는 오페라 아리아처럼 자연스러운 호흡이 느껴지기도 한다. 제3악장 스케르쪼는 산뜻하면서도 정치하고, 완급의 조절도 좋다. 아바도의 구성력이 뛰어나게 살아있는 연주다. 제4악장 아다지에토는 유연하면서도 풍부한 뉘앙스가 있다. 부드러움과 감흥의 기복을 묘사하는 현의 아름다움, 약음의 매력적인 표정이 특히 뛰어나다. 제5악장의 대위법적인 서법과 운동성의 합치도 특필할 만하다. 020803

        말러의 교향곡 제5번은 그가 빈 오페라의 감독으로 있을 때 작곡된 곡이다. 성악을 포함하고 있지 않으며, 형식에 치중한 점 등이 특징이라는 것은 누구나 다 아는 사실이다.

        교향곡 제5번은 관현악법 중에서 가장 완성도가 높다고 본다. 그는 죽기까지 이 곡을 끊임없이 수정해 나갔다. 이러한 그가 이 곡에서 표현하려고 한 우수, 비통, 체념을 통한 감정적인 카타르시스와 이로부터 얻은 해방감을 묘사한 제5악장의 승리감을 아바도는 놓치지 않고 설득력 있게 보여주고 있다. '아바도 = 말러'라는 공식을 또 한번 증명해 주는 것이라 하겠다.

        말러의 곡을 설명하기 이전에 말러의 내면적인 삶을 이해해야 하지 않을까 생각한다. 내면적인 갈등과 사색, 고통, 번민이 많았던 작곡가이기 때문이다. 말러는 심오한 철학가이다. 자기 자신으로부터 빠져나오지 못하고 끝내는 지기 자신 때문에 괴로워해야만 했다. 그래서인지 몰라도 그의 교향곡을 대하면 그 자신 내면의 세계에 숨겨져 있는 것을 그가 교향곡을 통해 울부짖지 않았는가 싶다. 한마디로 절규에 가깝다고 본다. 이번 제5번 교향곡을 듣고 실망스런 연주라는 말을 책을 통해 많이 들었다. 특히 번스타인이 주었다는 격렬한 감정의 카타르시스, 그리고 다 듣고 난 후의 깊은 여운이 없다는 것은 지나친 주관적인 평가라고 본다. 번스타인의 음반은 말러가 여기서 말하고자 하는 바를 놓치고 있는 연주다. 그 격렬함 어디에도 말러는 존재하지 않는다. 그럼에도 번스타인의 그립다는 것은 애매모호한 해석이 아닐까 싶다. 카라얀도 말러를 이해하지 못하는 지휘자 중의 한사람이 아닌가 싶다. 카라얀의 해석은 말러를 더욱 어렵게 만들고 있다는 생각이 든다.

        1, 2악장에서 보여준 아바도의 절제와 말러의 내면 세계를 보여줄 듯 말 듯한 암시, 그에 답하는 베를린 필하모닉의 소리는 말러를 표현하기에 부족함이 없다. 냉정하고 정확한 해석이다. 3, 4악장에서 아바도는 더 없는 유연함과 세련됨, 그리고 행복감을 들려주고 있다. 아바도를 느끼기에 부족함이 없는 듯 싶다. 흔히 아바도는 지적인 지휘자라는 평을 많이 듣는데, 그는 이 악장에서 그 사실을 유감 없이 보여주고 있는 것이다.  특히 슬픔 속에 내재된 아름다움을 표현하고자 했던 4악장의 의미에 아바도는 약속이라고 한 것처럼 절실히 답변하고 있다. 역시 아바도적인 해석이다. 음악에의 해석은 때로 복잡한 측면을 가진다고 하지만, 그것을 어느 누군가는 정확히 드러내 보여야 하며, 아바도는 이를 분명히 보여주고 있다. 개척가이자  선구자라서인지도 모르겠다. 조금은 이해하기 어려운 말러의 성격과, 사랑이 충만했던 그 시기의 소심한 성격이 드러난 이 4악장을 아바도는 정확히 이해하고 있다. 그리고 이어서 아바도는 너무 서두르지 않으면서 - 자칫 잘못하면 성급하게 달려들 수 있는 - 5악장을 이끌어 간다. 이것이 말러의 세계관이며, 말러가 추구하고자 했던 것이 아닌가 싶다. 승리의 기쁨을 내 것으로 만드는 것이 아니라 한발자국 더 다가가 말러를 보여주기 위한 노력의 결과인 것이다. 조금만 소홀히 해도 곡의 흐름을 놓칠 수 있는 것이 에 제5번 교향곡인 것 같다. 놓칠 수 없는 명연이다. 감히 추천할 만한 연주라고 생각한다. 지금 우리가 무엇을 말하고, 느끼며, 보아야 하는지 인지할 필요가 있다고 본다.

        이미 고인이 된 말러라도 다시 듣고 싶은 연주가 아닌가 싶다. "나의 처음 속에 나의 끝이 있다."라는 말이 새삼스레 느껴지는 연주다. 아바도에게 박수를 보낸다.

(차주태. 레코드 리뷰 1994년 4월호)  


        이 앨범만큼 찬반양론이 뜨거웠던 앨범도 보기 드물다는 생각을 해본다. 애초부터 번스타인 류를 좋아하는 사람들이 이 앨범을 좋게 보기는 희박한 일이었을 것이다. 이 연주는 감정의 연소보다 아카데믹한 대위법에 관심이 더 많으니 말이다. 1, 2악장이 밋밋하게 들린다는 평은 그렇게 틀린 말은 아니지만 안 그래도 그동안 말러는 충분히 고통스럽고 절규했다고 본다. 말러 교향곡 제5번이 영화음악이 아닌 다음에야 성부를 도려내어 구석구석 잘 들리게 하고 아다지에토를 고통에서 해방시킨 그를 평하하기는 힘들 것 같다. 3악장의 의도된 왈츠성 리듬, 아카데믹한 피날레는 충분히 즐길 만 하다는게 필자의 생각이다. < 펭귄가이드 점수 : *** > 021229

(김문경 / 음악칼럼니스트, 클래시컬 21)