Gilbert KAPLAN

London Symphony Orchestra

Benita VALENTE & Maureen FORRESTER
The Ardwin Singers, BBC Welsh Chorus
Cardiff Polyphonic Choir, The Dyfeld Choir
London Symphony Chorus

Jul. 1987
Conifer BM 652 (2CD)

악보에 충실한 연주

        필자는 MCA에서 발매한 말러 음반을 3년 전에 구입해서 들어보았다. 그것과 비교한다면 이번 음반은 5번 교향곡의 제4악장 '아다지에토', 자신의 가곡과 교향곡의 주요 부분을 말러가 직접 피아노로 연주한 것의 재생(피아노 롤을 사용하였다), 카플란 재단에서 그동안 수집한 각종 자료, 컴퓨터를 통해 볼 수 있는 사진 등 소장 가치가 충분한 좋은 자료들을 함께 담고 있다.

        카플란은 평범한 출판인에서 말러의 이 '부활' 교향곡의 연주를 위해 음악을 공부하고 지휘를 공부한 사람이다. 악보에 대한 면밀한 검토, 자료 조사를 통한 고증을 거친 연주답게 악보 자체에 매우 충실하다. 물론 아마추어 지휘자이기에 대가들이 보여준 카리스마나 영혼을 울리는 감정의 고양같은 것은 찾아볼 수 없다. 특히 5악장의 합창 부분에서 이 점은 두드러지고 아울러 일말의 아쉬움을 남기낟. 하지만 2악장과 3악장의 템포나 극적 표현에서 극단적인 과장이 없는 균형잡힌 말러를 보여준다. 베테랑 Maureen FORRESTER의 담담한 노래가 한 몫을 하였지만 4악장은 고요하고 종교적이면서 지나치게 무겁지 않은 분위기로 표현되었다. 그의 주장에 따르면 바로 이것이 말러의 본모습이라는데 수긍이 간다. 다른 연주와 비교하면 밋밋한 표현에 스케일이 작지만 미덕을 지닌 연주라 생각된다.

        또 하나, 카플란의 주장(말러가 알마에게 보내는 연애 편지로 그 자신도 이런 템포로 연주했다고 한다)에 따르면 그 동안 말러 5번의 4악장은 너무 느리게 연주되어 왔다고 한다. 이 음반에서는 8분 정도의 빠른 속도로 매끈하게 여주되엇다. 신선한 해석이다. 020623

(김준형. 클래식피플 1997년 3월호)   

레코드 포럼 / 연주 8점 & 녹음 7점 

        사실 음반을 듣기 전에 누구라도 참신하고 깜짝 놀랄만한 해석을 기대했을 것이다. 하지만 뚜껑을 열고 보면 음악이 놀라우리 만치 단정하고 악보 자체를 그대로 소리화 하고 있다는 인상을 대번 받는다.  1악장과 서정적인 2악장도 템포나 뉘앙스에서 조금의 과장도 없으며, 5악장 피날레에서 서서히 부풀려지는 합창과 관현악에도 전혀 남다른 창의성이 보이지 않는다. 3악장의 스케르쪼의 표현도 악상 그대로 '부드럽게 흐르는 운동감'을 가지고 있다. 그럼에도 불구하고 카플란의 말러가 우리에게 주는 감동은 독특하다. 대부분 이런 연주가 단조로움에서 오는 지루함을 주는 반면, 이 연주에서 느껴지는 것은 잘 조형된 음악의 틀이며, 그것이 주는 아름다움이다. 그 첫째 요인은 꼼꼼하게 악구를 다듬는 카플란이고 그 다음은 런던 심포니의 성실한 연주이다. 카플란의 신경 쓰는 부분은 모든 악기간의 균형감인데 그 때문에 말러의 특징인 갑작스런 '혼돈' 상태가 귀를 어지럽히지 않고 깔끔하게 청감(聽感)을 자극한다. 런던 심포니는 그들이 '마에스트로'에게 보여주었던 악단의  미덕을 이 아마추어 지휘자에게도 열어 놓고 있다. 현 특히 저음부의 굵직한 울림과 관악기의 무게실린 포효는 모두 세심하게 다듬어져 한치의 오차도 없이 울려 나온다. 너무 단정해서 거부감이 들지 모른 정도이다. 독창자는 그다지 매력이 없다. 반면 합창단의 볼륨감은 관현악의 그것과 조화롭게 안배돼 있으며, 마지막의 'Auferstehen'의 외침에는 힘에 부족함이 없다. 한마디로 '교과서적'이라고 평할 수 있지만 좀더 녹음이 투명하게 되었으며, 그래서 스케일이 좀더 크게 느껴졌으면 하는 아쉬움은 남는다.

        이 음반은 1988년 발매되었던 '부활'에 카플란이 그 뒤에 녹음한 5번의 '아다지에토'를 담고 있다. 그는 이 악장을 알마 말러에게 보내는 말러의 연애편지라고 보고 있으며, 아주 '즐겁게' 연주되어야 한다는 기치아래 7분대라는 어마어마하게 빠른 속도를 보이고 있는데, 취지야 어찌되었건, 어눌한 루바토와 역겨운 감정 없이 아주 상쾌하게 곡이 내달리는 것이 매력적이다. 그의 뜻은 아바도의 새로운 5번(DG)에도 반영된 바 있다. 020818   

(이재준. 레코드 포럼 1997년 1월호)   

작품의 본질에 초점을 맞춘 수연

        카플란은 아마추어 음악 애호가 시절부터 말러 음악에 심취하여 교향곡 2번을 연주하기 위해 지휘자의 길에 헌신했을 정도로 괴짜다. 그는 1983년부터 '부활' 교향곡으로 데뷔에 성공한 이후 세계 각국의 30여개 오케스트라를 객연하여 이 곡만 고집해왔으며 가장 정통적인 해석으로 주목받아 1988년 뉴욕 타임즈지가 선정한 올해의 레코드 상을 받기도 했다.

        그의 해석은 허세와 억지가 없으며, 작품의 본질적인 이미지에 초점을 맞춰 순수하다. 첫 악장에서 상승하는 클라이맥스의 압도적인 폭발력, 현의 아름다운 음색이 충만한 가요풍의 렌틀러, 타악기와 관악의 배분과 조화가 경묘한 스케르쪼는 카플란의 전문적 식견을 잘 투영하고 있다. 런던 심포니는 응축되고 밀도깊은 울림, 오케스트레이션의 다양한 색채감을 통해 재휘자의 의도에 유연한 반응력을 보이는 등 영국 오케스트라다운 자질을 유감없이 보여준다. 가수진과 합창단 또한 이상적으로 결합되었는데, 종악장에서 Benita VALENTE 의 음성이 가라앉은 듯하지만, 원광(Urlicht)에서 신비로운 천상의 아름다움을 들려주는 전천후 말러 가수 Maureen FORRESTER 의 가창은 원숙하다. 1악장과 2악장 사이에 휴지부를 언급한 말러의 지시대로 CD에 악장을 분리하여 수록한 점도 흥미롭다. 5번 교향곡 아다지에토 악장은 말러 템포의 정확성을 직시하여 7분대의 규범을 확립했으며, 매우 빠른 템포를 취한 라인스도르프, 콘드라신의 8분대 연주보다 20초 가량 차이를 둔다.

        이 음반엔 1897년 초판의 말러 2번 총보, 피아노를 치는 말러의 자작자연, CD-ROM에 담긴 150여 점의 화보가 들어있는데 말러 수집가에게 없어서는 안될 중요한 자료들이다. 020623

(이상훈, 클래식피플 1997년 3월호)

평범한 출판인의 집념으로 녹음된 <부활>

   이 달의 음반 확대경 코너에는 아직 우리나라에 소개되지 않았지만 한 인간의 집념이 이루어 낸 뜨거운 연주를 소개한다.
평범한 출판인 길버트 카플란은 말러의 교향곡 2번 <부활> 연주를 위해 모든 재산을 털어 엄청난 양의 자료를 수집하고
독학으로 음악과 지휘를 공부해 런던 교향악단과 녹음을 했다. 미국과 유럽, 일본에서는 이미 하나의 '사건'으로 인식된
길버트 카플란의 음악을 소개한다.

        우선 이 놀라운 연주를 처음으로 소개하게 되어 가슴 벅차다. 필자도 이 음반을 외국에서 입수하기 전 수많은 <부활>을 듣고 또 그에 대한 나름대로의 평가 기준을 정립하고 있었다. 이 <부활>에만 미친(?) 사람이 외국에 한 명 있다는 사실을 여러 지면을 통해서 알고 있었다. 전직 전문 출판인이었던 길버트 카플란이 그 주인공이다. 이 평범한 사람이 자신의 모든 것을 투자하여 이루어낸 놀라운 <부활> 해석은 인간의 집념이 이루어 낸 위대한 성과라고 생각하지 않을 수 없다. 그는 오직 이 <부활> 연주를 위해서 음악 전 분야를 독학으로 공부했고 지휘도 독학으로 익혔다. 전문적인 지휘자가 되겠다는 것이 아니라 오직 자신이 그토록 좋아하는 <부활>을 작곡가 말러의 뜻에 가깝게 연주해 보고 싶다는 일념 하나에 있다는 사실이 놀라울 뿐이다. 이 음반에는 카플란의 경이로운 연주뿐만 아니라 그가 수집한 <부활>에 관련된 각종 자료가 수십 페이지의 책자로 들어있다. 이 자료만으로도 충분히 수집 가치가 잇는 음반이리라.

        1982년 뉴욕의 링컨 센터에서 시작된 놀라운 <부활> 바람은 유럽을 거쳐 동경에 이른다. 매 회의 연주는 그 자체가 하나의 사건이었고 이 음반도 그러한 <부활> 사이클의 하나다. 더욱 놀라운 것은 아마추어 지휘자인 카플란에게 과감하게 지휘의 기회를 준 여러 관현악단의 열린 마음이다. 아무리 유명해졌기로 영국 최고의 오케스트라인 런던 교향악단이 그에게 지휘봉을 맡긴다는 것이 결코 쉬운 일은 아닐 것이다. 그것도 전문 교육 과정을 전혀 받지 않은 초심자에게는 더욱 그렇다.

        그러나 오케스트라, 합창단, 성악가 등 모든 구성원들이 카플란의 수중에서 완벽하게 통제되고 있다. 런던 교향악단은 이미 이 곡을 여러 번 연주한 경력이 있는 오케스트라로 카플란의 독특한 해석을 거부하지 않고 받아들였다는 것이 흥미로운 사실이다. 또한 엄청난 수의 합창단이 일사불란하게 하나의 소리를 위해 합쳐져 있다는 사실이 음반에서 그대로 느껴진다.

        1악장은 지휘자들이 가장 애를 먹는 부분으로 그 난해한 템포 설정에 문제가 있지만, 카플란은 확신을 가지고 이 장황한 악장을 전혀 지루하지 않게 해석한다. 1악장을 이렇게 연주한 음반은 사이먼 래틀 정도나 필적할 정도로 몇 종 안 된다. 말러의 지시대로 저돌적이면서도 휘몰아치는 속도를 그대로 재현하고 있다. 그리고 1악장만으로 첫 번째 CD를 마무리했다. 이것은 철저히 말러의 뜻에 따른 것으로 래틀도 역시 CD 한 장에 1악장뿐이다.

        이어서 시작되는 2악장은 의외로 소박하고 깔끔한 인상을 준다. 그도 그럴 것이 말러는 이 곡을 간주곡의 형태로 작곡을 했으니 그렇게 해석하는 것이 당연하다. 유연하기로 말하면 발터나 래틀, 혹은 아바도를 뺄 수 없으나 카플란의 2악장은 분명히 다르다. 오히려 요즘 높게 호평 받는 하이팅크와 베를린 필의 연주에 견줄 수 있다고나 할까? 이어지는 3악장은 다른 연주와 마찬가지로 대단히 역동적이고 금관이 상당한 부분을 담당하는데 카플란의 연주도 예외는 아니다. 그렇지만 소리의 배치가 대단히 독특하다. 우리가 흔히 듣는(많이 알려진) 여러 연주를 들었을 때의 소리 분포나 배치가 카플란의 연주에서는 좀 색다르게 느껴진다. 이어서 4악장은 어느 연주보다도 차분하게 가라앉아 있다. 이것은 마치 격렬한 5악장을 기다리는 폭풍 전야같이 그려져 있다. 그리고 <부활>의 핵심이라 할 5악장이 이어진다. 이 5악장은 또한 카플란 <부활>의 백미다. 유명한 래틀의 연주에서 다소 부족한 세세한 면이 충분히 표현되어 있어 섬세한 현의 긴장감을 충분히 맛볼 수 있고, 특히 유명한 <부활>의 주제를 이 연주만큼 가슴 졸이면서 기다리게 하는 것이 어디 또 있을까? 이어서 터져 나오는 총주는 익히 들어왔던 다른 연주에서 찾기 어려운 뛰어난 것이다. 더욱이 클롬슈토크의 '부활의 찬가'가 나오는 합창 부분부터는 필자가 들었던 어느 연주보다도 엄숙하고 숭고하다. 이 부분을 위해서 1악장부터 그렇게도 고생스럽게 달려 온 것이다. 번스타인의 연주처럼 너무 부담스럽지도 않고, 아바도와 시카고 교향악단이 보여준 것과 같은 소박한 아름다움 속에서 말러가 표현하고자 했던 모든 부분이 명확하게 드러난다. 특히 저현이 받쳐주는 그 중후한 울림은 가슴 깊은 곳까지 도달하는 감동을 준다. 이어지는 전체 합창과 총주에 의한 '부활의 찬가'는 어느 연주도 따라 오기 힘든 장엄함 그 자체를 눈앞에 펼쳐 보인다. 결코 과장된 표현이 아니라는 것은 이 연주를 들어보면 알게 될 것이다. 더욱이 이렇게 강대한 오르간 소리는 다른 음반에서 쉽게 들을 수 없다.

        국내에 수입이 안된 음반이라 구하기가 쉽지는 않겠지만 이 음반만큼은 편집광적인 노력으로 꼭 구해서 들어볼 만한 가치가 있으므로 적극 추천한다. 020716  

(이진우 / 클래식 피플 1995년 11월호)  

        카플란은 소문난 말러학자이자 부활교향곡을 격찬하는 선봉자, 전도사이다. 마지막 2분간의 종소리를 위해 3시간의 노력을 쏟아 부었다는 호사거리도 가지고 있는데 런던 앨버트 홀에서 처음으로 말러를 지휘한 인연으로 런던 교향악단과 함께하고 있다. 녹음상 고음역이 두드러지고 아쉬움이 없는 것은 아니지만 아마추어라 보기 힘든 집중도와 부활의 법열적인 분위기가 놀랍다. 7분대의 아다지에토, 말러의 피아노롤 연주, 말러와 연관된 음악가들의 육성에 2번의 풀 스코어가 딸렸으니 이건 정말 푸짐한 종합 선물세트이다.

(김문경. 클래시컬 21)